out on July 8th (Europe) / August 19th (USA)

“Qui a déjà vendu son âme?”, à l’image de Faust, nous tous, peut-être ?  Telle est la question que pose TANZWUT au travers de leur dixième œuvre intitulée avec raison : « Schreib Es Mit Blut » (‘Ecris/signe-le Avec Ton Sang »). Le charismatique chanteur-compositeur et tête pensante, Teufel, préside à nouveau avec sa bande aussi douée que lui, à délivrer quatorze morceaux (plus un bonus avec Liv Kristine en guest) qui font sensation, puisqu’ils sont tous maitres dans l’art de vous faire vibrer en intensité, de cette intensité qui se promène sans frontière que ce soit d’une poésie à fleur de vers et d’instruments / vocaux ou à coup d’un Rock Médiéval qui fait cracher la poudre d’outre-enfer, c’est certain.

La production étant entièrement due au leader et à la troupe, l’album possède cette netteté doublée de puissance intelligemment menée, qui donne cette chaleur, cette profondeur, marque de fabrique du groupe et qui rend hommage à merveille aux compositions fortes tout autant que subtiles. Sur des paroles du même haut niveau, les titres entrainent et font de TANZWUT et leur « Schreib Es Mit Blut », un incontournable d’album hymnique et accrocheur à souhait. Instruments médiévaux, cornemuses ou guitares toutes en furie ou mélodiques, chant incisif ou apaisé, rythmiques du même ordre, un soupçon d’electro et bien sûr, toujours ces vocaux dans la langue de Goethe qui sied si bien à l’ensemble, non décidément, encore une fois TANZWUT persistent et signent leur art:

« Schreib Es Mit Blut » étant un fort bel album ! Ganz Geil ! ;)

Tasunka

The album will be available as CD Digipak and limited Boxset.
Tracklist “Schreib Es Mit Blut” - Digipak :

01 Schreib Es Mit Blut
02 Steig Ein
03 Bruder Leichtsinn
04 Chaos
05 Reiter Ohne Kopf
06 Geteert Und Gefedert
07 Stille Wasser
08 Reicher Als Ein König
09 Hahnenkampf
10 Wenn Ich Tot Bin
11 An Den Klippen
12 Bleib Bei Mir
13 Wer Wir Sind
14 Neue Ufer
Bonus Track:
15 Stille Wasser feat. Liv Kristine

Schreib Es Mit Blut - Bonus CD (only available in the Deluxe-Box-Set) :

01 Schreib Es Mit Blut (Project Pitchfork Remix)
02 Bruder Leichtsinn feat. Herrmann Ostfront
03 Geteert Und Gefedert feat. Der Schulz
04 Chaos (DIE KRUPPS Remix)
05 An Den Klippen (Oually Bomba Remix)

Discography TANZWUT:

-Tanzwut (1999)
-Im Labyrinth der Sinne (2000)
-Ihr wolltet Spaß (2003)
-Tanzwut Live (DVD 2004)
-Schattenreiter (2006)
-Morus Et Diabolus (akustisch 2011)
-Weiße Nächte (2011)
-Höllenfahrt (2013)
-Eselsmesse (akustisch 2014)
-Freitag der 13. (2015)
-Schreib es mit Blut (2016)

Release: July 8th (EU) / August 19th (USA)

La ‘chose en rose’ est de retour, non point la panthère rose, mais bel et bien les lutins dont la couleur précitée est le signe distinctif, à savoir meine Herren und Damen, les malicieux et teutons, Hard Rockers-Comedy Metalleux de J.B.O .

Les quatre comparses mettent une fois encore et pour la onzième, de la bonne musique et humeur dans le paysage avec leur album intitulé..eh oui, sobrement mais aussi par facilité, « 11 ». Il n’y a que le choix du titre qui est facile (disons faineant, mais c’est voulu:), le reste est bien léché, travaillé et « 11 » se montre fort de nouveaux morceaux, de reprises dont celle de ZZ TOP, qui affichent, dans leur majorité, cette recette gagnante que pratique la troupe depuis quelques décennies, à savoir un savant mélange entre Hard Rock bien senti en principal, teinté d’autres touches musicales et le tout saupoudré de textes à l’humour délirant, ravageur. Ok, seul problème, c’est qu’étant en langue de Goethe, cette dimension hilarante peut s’estomper pour les néophytes, mais pour ce qui est de la musique, pas besoin de traduction, le feeling option bonne humeur, passe sans conteste.

C’est qu’en plus d’un humour potache qui marche bien et cible tous les sujets, les quatre sont des musiciens/ chanteurs aguerris, qui savent créer des atmosphères accrocheuses : ce n’est quand même pas pour rien que J.B.O. a reçu 2 Gold Awards et vendu 2,5 millions d’albums en presque de vingt-sept ans d’existence.

Sur ce « 11 », des morceaux se distinguent, d’autres moins, alors, pour ne parler que du meilleur, il est à trouver notamment via « Panzer Dance », « Metaller », « Wacken Ist Nur Einmal Im Jahr », «Verliebt », « Söderla! », "Verlient", « Har Har Har” ou le final Rap Metal de « M.F.N. For J.B.O. », qui ont le mérite de donner une de ces pèches, il faut le reconnaître.

Avec « 11 », J.B.O. poursuivent leur route avec talent et dérision : du vrai Fun Metal qui fait du bien par où ça passe, les esgourdes en l’occurrence, alors, indispensable J.B.O. ? Ja, genau ! ;)

Tasunka

CHRONIQUE  J.B.O. "Nur Die Besten Werden Alt" 

"11" Track-List:
(Available as CD, Ltd. CD/DVD Digipak, Gtf. Split-Color Vinyl, Ltd. Boxset)

CD :
01. Einzähler
02. Wir Lassen Uns Das Blödeln Nicht Verbieten
03. Panzer Dance
04. Metaller
05. Ich Hätt Gern Mehr
06. Autowerkstatt
07. Wacken Ist Nur Einmal Im Jahr
08. Verliebt
09. Jetzt Ist Halt Heut
10. Marilyn Manson
11. Fünf Minuten
12. Har Har Har
13. Nürnberg Groove
14. Rapper
15. Söderla!
16. Alkoholprobe
17. M.F.N. For J.B.O.

J.B.O. Line-Up :

- Hannes “G.Laber” Holzmann : G / V
- Ralph Bach : B
- Vito C. : G / V
- Wolfram Kellner : D

==> Concerts: Click Above / Cliquer ci-dessus :)

Liste des titres/ Tracklist "Southern Native" :

01. Need My Ride

02. Southern Native

03. Everyman

04. Call Of A Hero

05. Take Me Home

06. Whiskey Train

07. Satisfied Man

08. Ohio

09. Love This Town

10. Diablo Loves Guitar

Nouvel album - Sortie le 5 août 2016
Distribution Warner Music

Formé à l'origine dans les années 70 par Rickey Medlocke, à travers cette nouvelle incarnation, BLACKFOOT perpétue la grande tradition du Southern Rock !

Blackfoot, le groupe de rock sudiste américain formé dans les années 1970 par l’actuel guitariste de Lynyrd Skynyrd, Rickey Medlocke, est donc de retour avec un nouveau line-up et sortira un nouvel album, « Southern Native », le 5 août prochain sur Loud & Proud Records. Il aura fallu près de deux ans à Medlocke pour composer, enregistrer et produire cette nouvelle galette.

Blackfoot a toujours été perçu comme le plus « hard rock » des groupes « sudistes », notamment grâce au succès de titres légendaires tels que « Train, Train », « Highway Song » ou « Good Morning ». En France, on se souvient aussi des glorieux concerts du groupe en 1ère partie d’Iron Maiden ou Scorpions !

En 2012, le toujours robuste Rickey Medlocke, a donc décidé de recruter un nouvel ensemble de musiciens afin de faire renaître son groupe de toujours. Basé à Jacksonville, sa ville natale, Blackfoot se compose désormais des guitaristes/chanteurs Tim Rossi et Rick Krasowski, du bassiste Brian Carpenter et du batteur Matt Anastasi. C’est ce quatuor que Medlocke a désigné pour reprendre le flambeau là où l’avait laissé dans les années 90.

« Ce disque est une sorte de tête à tête entre l'ancienne et la nouvelle école... du classic rock interprété par une nouvelle génération » commente Rickey Medlocke

« Dans le passé Rickey avait déjà établi un pont entre les générations en invitant son grand-père Shorty Medlocke à jouer sur les premiers disques de Blackfoot.» commente Tim Rossi « et c’est un peu la même chose aujourd’hui. Avoir Rickey qui joue de la slide et partage des parties de guitare avec nous, permet au groupe de passer un nouveau cap et d'entrer dans une nouvelle ère. Ainsi, en quelque sorte, la boucle est bouclée…»

Mieux que de beaux discours les meilleures preuves de ce fier héritage se retrouvent dans les morceaux qui composent « Southern Native ».

De la chanson titre en passant par « Take Me Home » et même dans « Ohio », la reprise de Crosby, Stills, Nash & Young, l’on sent que la puissante identité de Blackfoot est belle est vivante. Une force ancrée dans le sud des Etats-Unis qui l'est impossible de renier et que les musiciens n’ont pas manqué de développer ces dernières années en tournant de manière incessante avant d’entrer en studio pour écrire ce nouveau chapitre de l'histoire d’un groupe mythique…

If there’s one thing Rickey Medlocke can’t do, it’s sit still. The Blackfoot cofounder and Lynyrd Skynyrd guitarist is constantly looking for ways to challenge his creative impulses, and his latest pet project has been to shepherd the next-generation incarnation of his beloved Blackfoot. Under Medlocke’s steady guidance, the Florida-based foursome — lead guitarist/vocalist Tim Rossi, guitarist/vocalist Rick Krasowski, bassist Brian Carpenter, and drummer Matt Anastasi — has been jamming together live under the vaunted Blackfoot banner for quite some time, and now they’re ready to release a hard-charging new album on Loud & Proud Records, Southern Native, that beautifully meshes traditional tones with modern sensibilities.

Release: 21 October 2016

Prendre le premier et éponyme album de 2014 de WOVENWAR, pour un poids léger en comparaison de leur second effort, « Honor Is dead », est approprié, puisqu’effectivement, le groupe revient et avec une de ces rages chevillée aux compositions et interprétation, qui font se dire, que oui, l’artillerie est assurément ici déployée tout entière au service d’une émotion intense, bardée de colère, de frustration, de sentiments sourds et si humains, qui courent le long de chacune des nouvelles compositions : tout est ici surperbement à la fois plus fluide et agressif, en un pari qui aurait pu se montrer risqué mais qui se révèle abouti.

Solidement unis, les quatre de WOVENWAR ont tous participé sur « Honor Is Dead » et cela se perçoit et participe à ce que l’album dans son entier, soit un moment incontournable de ce Metal qui possède une véritable ‘âme’ ; WOVENWAR sont soudés et ont faim, qu’on se le dise !

Les paroles, plus sombres, ne sont pas en reste, tout autant que la production de haut vol, alors, oui, loin des remous de I As Lay Dying,

WOVENWAR existe à part entière, persiste et signe un album, « Honor Is Dead » au panache assuré qui vous parle, vous remue, suscite l’émotion, incontestablement : hautement recommandé !

Tasunka

“Honor Is Dead “ Track-Listing:

01. Confession
02. Censorship
03. Honor Is Dead
04. Lines in the Sand
05. World on Fire
06. Compass
07. Stones Thrown
08. Cascade
09. Silhouette
10. Bloodletter
11. 130

WOVENWAR Line-Up:

-SHANE BLAY - V
-NICK HIPA - G
-JOSH GILBERT - B / V
-JORDAN MANCINO - D

==> English Version below ;)

"SILVER"

nouvel album

Sortie le 13 janvier 2017

Le 13 janvier prochain, GOTTHARD va fêter ses 25 ans de carrière en sortant « Silver », son 12ème album studio !

25 ans que le n°1 des groupes suisses enchante nos oreilles avec son hard rock mélodique… Souvent comparé à Deep Purple, Whitesnake, Foreigner voire Bryan Adams (excusez du peu), au fil des années, des disques tous certifiés or ou platine, et de longues tournées internationales, le groupe de Lugano a réussi à peaufiner son profil de formation à la fois énergique et classieuse.

Désormais allié au chanteur Nic Maeder (qui a succédé à Steve Lee, tragiquement disparu en 2010), le guitariste Léo Léoni dompte ses guitares avec le métier qu’on lui connaît. Son remarquable touché de briscard plane sur l’ensemble de ce nouvel album. Sur les titres les plus dynamiques bien sûr comme « Silver River » ou le bien nommé « Electrified », mais aussi sur de sublimes mid-tempo comme « Stay With me », le premier single dont vous pouvez découvrir le magnifique clip vidéo.

Regardez Léo armé de sa Les Paul noire dans la cour du château de Weissenstein, - là même où a été filmé Les 3 Mousquetaires avec Orlando Bloom – nous terrasser avec l’un de ses solos toujours aussi bien sentis. « Silver » est truffé de telles interventions de guitares, partagées avec Freddy Scherer l’autre « six stringer » de la bande. C’est clair ce duo sait parfaitement conjuguer ses riffs électriques à des saveurs parfois plus acoustiques.

L'autre atout GOTTHARD et de « Silver » est sans aucun doute la voix profonde de Nic qui s’impose définitivement sur l’ensemble de ses compositions indéniablement estampillées « classic rock », grâce au soutien d’une structure basse/batterie inébranlable, fruit de 25 ans de complicité entre Marc Lynn et Hena Habegger.

« Silver » est plus qu’un disque anniversaire, aussi précieux que le métal dans lequel il est coulé, cet album représente 25 ans d’une carrière exemplaire qui ne semble pas prête de s’arrêter en si bon chemin…

(source / read more at: Blabbermouth)

GOTTHARD to release "Silver" album in january 2017

Swiss hard rock veterans GOTTHARD will release their twelfth studio album, "Silver", on January 13, 2017 on Musikvertrieb in Switzerland and internationally via PIAS. The CD was recorded at the Yellow House Studio in Lugano. The third disc with lead singer Nic Maeder was produced by Charlie Bauerfeind (HELLOWEEN, BLIND GUARDIAN) and Leo Leoni.

Says the band: "There's reason to celebrate! 25 years of GOTTHARD mean that we've left Paper, Leather, Wood, Crystal and China behind us, and can properly drink to the Silver wedding.

"A quarter of a century of band history is a decent anniversary and appropriately moulded into 'Silver'.

"Three months before the official release on January 13th, it's clear that we should pick the little black dress up from the dry cleaners and iron the good shirt, because dressing up for 'Silver' is only fair as the record sports quite a fancy look as well!"

"There's no holding us back now, the spell is broken, the baby's got a name! So, here's an exclusive sneak peek while we're at it: During the cu

As previously reported, GOTTHARD's new single, "Stay With Me", will be released on November 18.

"We were all very happy with the workflow and the result of the 'BANG!' production — so it was pretty clear that we wanted to give the great collaboration another shot!" GOTTHARD stated about working with Bauerfeind again.

Immediately after the new GOTTHARD album's release, the band will kick off the "25th Anniversary" European tour in Ravensburg with support from Danish hard rockers PRETTY MAIDS.

==> "SILVER - 25th Anniversary Tour", click here ;)

GOTTHARD's 2012 album, "Firebirth", marked the band's first release with singer Nic Maeder, who was born in Lausanne, Switzerland, lived in Melbourne, Australia and grew up between Switzerland and "Down Under."

GOTTHARD's previous vocalist, Steve Lee, was killed on October 5, 2010 in what has been described as a freak road accident in Nevada.

  Chronique "Silver": cliquer sur la pochette / French Review: click Below

Hard Rock / Blues Rock / Classic Rock, vous secouez le tout, épicez avec une passion très, mais alors très contagieuse qui émane des protagonistes à l’origine de ce « Better Way », servez ‘on the Rock(s)’ et vous aurez cette sensation forte en groove qui émane de l’ensemble des titres originaux ou de la reprise de Stevie Wonder « Signed, Sealed, Delivered ».

Enflammées, plus intimistes ou énergétiques en plein, les ambiances vous enlèvent toutes de façon imparable et d’ailleurs, qui voudrait lutter contre cette envie irresisitible de s’éclater sur la guitare menée par la maestria, le talent incontestable et internationalement salué de non moins que Yann Armellino, qui manie, de même, la basse avec feeling; qui voudrait non plus, résister à la voix rocailleuse du second instigateur de cet album, à savoir ladies and gentlemen, El Butcho et son chant éraillé qui s'est distingué avec Watcha et continue ici son œuvre sur onze titres, les deux derniers étant des instrumentaux tout aussi convaincants.

Et au cocktail gagnant, ajoutez la patte unique du son : à savoir, une production, réalisation et un arrangement de Erick Benzi (ancien membre du groupe Canada, connu et reconnu grâce à ses réalisations pour JJ Goldman, Gildas Arzel, Johnny Hallyday, Anggun, Céline Dion, etc..) qui a su offrir l’écrin, la magie qui convenait à la complicité, le fun qui animent « Better Way » et ses fondateurs de co-performers / compositeurs : Yann Armellino / El Butcho.

« Better Way », c’est un projet d’artistes passionnés et leurs potes le sont tout autant qu’eux, comme le montre en guest et seule seconde ‘lead guitar’ sur « Soldier Of Rain », l'ami de JESUS VOLT, Jacques Mehard Beaudot.

Le 14 octobre 2016 est à marquer d’une pierre blanche puisqu’il signe la sortie de ce chaudement recommandé d’album qu’est « Better Way » et le 24 novembre l’est tout autant, puisque un show case va parachever cette bonne nouvelle !

Alors, savourez « Better Way », un cocktail à consommer sans modération et si vous le pouvez, faites la fête à Paris lors de la soirée Release Party / Show Case, le 24 novembre 2016 :)

Tasunka

==> Cliquez ci-dessous pour en savoir plus ;)

Out 25th Nov 2016

Avec la redoutable précision du progressif, la brutalité tout aussi efficace des attaques classiques et rentre-dedans du Metalcore, ONI délivre les flammes de l’enfer avec leur Progressif Metalcore, qui laisse assurément accroché, devant tant d’efficacité, de punch et de finesse à la fois.

Pour leur premier album, la formation canadienne fait à la fois headbanger, chanter en chœur sur leurs hymnes et se prêter à une introspection profonde.

Pas de temps mort au long de « Ironshore », tous les sens sont nourris et ravis, et ce, que les morceaux soient plus orientés prog ou Metalcore, que le chant soit un râle rageur ou clair, que les guitares soient en shred, complexes et mélodiques, que la rythmique sonne comme le tonnerre ou menaçante en faux calme.

Techniquement de haut vol, mélodiquement de même, la qualité, le style et le savoir-faire des compositions / interprétation, se taillent la part du lion de ce groupe dont la passion, la ferveur pour leur Prog technique-Metalcore vous contamine : ONI ont, qui plus est, l’audace avec eux, eux qui osent intégrer et avec réussite du xylo-synthé dans les compositions. La formation a ainsi su attirer l’attention de Metal Blade Records et BlackLight Media pour ce qui est de les signer et pour la production de « Ironshore » de pas moins que Josh Wilbur (GOJIRA, LAMB OF GOD), qui a compris l’intention des canadiens et a su la retranscrire, avec brio.

En mentionnant Lamb Of God, il est à noter le featuring sur le puissant"The Only Cure", de, excusez du peu, Randy Blythe ;)

Même si de rares titres de « Ironshore » ne partagent pas la même intensité, il n’en reste pas moins que c’est un album qui vous accroche, vous secoue, vous donne une de ces dynamiques, vous fait en redemander encore et encore :

addictif, ONI a le potentiel de l’être, assurément et "Ironshore" le prouve d'ores et déjà!

Tasunka

“Ironshore” Track-Listing:

01. Barn Burner
02. Eternal Recurrence
03. The Only Cure (featuring Randy Blythe of Lamb of God)
04. The Science
05. Spawn and Feed
06. Chasing Ecstasy
07. Kanvas
08. Thrive
09. Coast to Coast

Art by Brent Elliot White (Megadeth, Trivium, Job For A Cowboy)

ONI line-up:

-Jake Oni - Vocals
-Martin Andres - Guitar
-Brandon White - Guitar
-Chase Bryant - Bass
-Joe Greulich - Drums
-Johnny D - Xylo-synth

GSA Release: 04. September 2015
European Release: 07. September 2015

Signées chez Despotz Records, le même label indépendant basé à Stockholm que leurs compatriotes et consœurs Rockeuses de CRUCIFIED BARBARA, les THUNDERMOTHER ont du pur Rock / Hard Rock vintage qui coule dans leurs veines et tripes, assurément . MOTÖRHEAD, GIRLSCHOOL ou AC/DC ont de la famille en Suède, c’est sûr avec leurs sœurs Rock, THUNDERMOTHER.

C’est simple, les filles vont vous donner la fièvre, tout au long de leur nouvel et second album qui fleure bon la sueur, la passion pour ce qu’elles font et l’envie de s’éclater en mettant le feu avec « Road Fever ». Sur une belle attaque de duos de guitares en lead et ryhtmique, de vocaux à la voix éraillée qui rappelle celle de Janis Joplin, de chœurs et sur une section rythmique où basse et batterie assurent tout autant, que ce soit sur les cadences Rock / Hard Rock rentre-dedans ou pour les parties plus Rock où les rythmiques martèlent telles un train lent et redoutable, comme sur l’incontournable « Thunder Machine ». En parlant de morceaux à ne pas manquer, sont à mentionner aussi : « It’s Just A Tease » , « FFWF », « Deal With The Devil », « Roadkill », le fédérateur et hymnique “Rock’n Roll Sisterhood” ou le plus intimiste “Vagabond”, qui, tous, vont capter toute votre attention , à n’en pas douter !

THUNDERMOTHER assurent l’héritage du Rock depuis 2009 qui a vu naitre leur formation et ne sont pas prêtes de s’arrêter en si bon chemin :

« Road Fever » vous botte les fesses, comme tout bon album Rock se doit de le faire ! Vous voilà prévenus, et comme les cinq de THUNDERMOTHER le disent :

IT’S ROCK’N’ ROLL AND THAT’S HOW WE LIKE IT ! :)

Tasunka

"Road Fever" Track-List:

01- It_s Just A Tease
02- FFWF
03- Alright Alright
04- Deal With The Devil
05- Give Me Some Lights
06- Roadkill
07- Enemy
08- Vagabond
09- Thunder Machine
10- Rock n Roll Sisterhood

THUNDERMOTHER Line-Up:

-Clare Cunningham - V
-Filippa Nässil - Lead Guitar
-Giorgia Carteri - Rhythm Guitar
-Linda Ström - B
-Tilda Stenqvist - D

Release date: November 25th , 2016
Territory: World (USA + Canada digitally only)

Fougueux et déterminés, de pur Rock’n’ Roll direct matiné de Heavy, droit au but avec une hargne qui s’accompagne d’un fort sens de l’humour, AC ANGRY font fort avec leur second album dont le titre ne pouvait mieux convenir : « Appetite For Erection ».. Volontairement provocants, irrespectueusement talentueux et inspirés, les AC ANGRY vous tombent dessus avec leurs nouveaux titres ravageurs et votre cou aura du mal à résister à l’envie d’headbanger en chœur, de chanter les hymnes à plein poumons.

Tout commence avec un « I Hate AC Angry » qui donne le ton avec ses guitares à plein régime, son tempo speedé et son harmonica qui ajoute un parfum de plus sur ce morceau. Puis, au choix, vous vous prenez en pleine face, des pépites telles que « I Wanna Hurt Somebody », « Testosterone », « The Balls Are Back In Town », "Appetite For Erection", la ballade ironiquement amusée « Cry Idiot Cry » ou « 4TW » et non des moindres le très bon « No Way To Go But Down ». Si AC Angry sait manier le Rock’n’ Roll / Metal qui en a et le sens de l’humour affirmé via des paroles provocantes, le groupe sait aussi afficher plus de profondeur dans les textes, notamment avec le dernier track cité « No Way To Go But Down » ou le volontairement lent et prenant « Son Of A Motherfucker's Son ».

Du chant aux guitares en passant par la basse et la batterie, sans omettre de citer une production efficace au possible,

AC Angry délivrent avec « Appetite For Erection », un de ces albums qui vous remontent à bloc prêt à vivre à fond, sourire aux lèvres et doigt tendu aux emm..beteurs: indispensable, quoi! ;)

Tasunka

Tracklisting “Appetite For Erection”:

01.I Hate AC Angry
02.4TW
03.No Way To Go But Down
04.I Wanna Hurt Somebody
05.Appetite For Erection
06.Son Of A Motherfucker's Son
07.The Balls Are Back In Town
08.Take You Shake You Break You
09.Cry Idiot, Cry
10.Testosterone

AC ANGRY – Line-Up:

-Alan Costa: Vocals & Guitar
-Stefan Kuhn: Lead Guitar
-Dennis Kirsch: Bass
-Norman Steisslinger: Drums  (joined the group to replace Sascha Waack after Sascha had to leave due to time constraints once the studio recordings had been completed)

Discography:

-BLACK DENIM (2013)
-APPETITE FOR ERECTION (25. November 2016)

Avec « Devil May Care », on est en présence d’un Postcore / Metalcore agressif, au rythme soutenu, aux guitares lourdes et agiles à la fois, tout le chant qui se voit être double, écorché, sombre et clair, mélodique quand l’atmosphère le demande et le plus beau, c’est que les allemands d’ANNISOKAY mêlent les deux, alternent avec intelligence les ambiances pour créer des morceaux intenses et aussi parlants que possible.

L’émotion, la rage sont au rendez-vous en des montrées en puissance très appréciables des chants et riffs / soli, soutenues par une indéfectible et redoutable basse et une batterie indispensable à l’alchimie Metalcore qui réussit à délivrer, avec efficacité, cette sensation d’urgence. Les parties électroniques participent à la bonne impression de l’ensemble, la majorité des titres se révélant être des coups de poings. Pour leur troisième effort, ANNISOKAY frappent fort et même si tout n’est par parfait, notamment via un chant clair parfois traité de façon trop synthétique, il n’en reste pas moins que « Devil May Care » vaut le détour et l’arrêt :

avec leur nouvel album, les cinq d’ANNISOKAY confirment être un groupe de valeur, totalement engagé dans sa musique, investi à 100% âme et tripes !

Tasunka

"Devil May Care" Track-List:

01-Loud
02-What's Wrong
03-Smile (featuring Marcus Bridge of NORTHLANE)
04-D.O.M.I.N.A.N.C.E
05-Blind Lane
06-Thumbs Up,Thumbs Down (featuring Christoph von Freydorf of EMIL BULLS)
07-Hourglass
08-Photographs
09-Gold
10-The Last Planet

Line Up ANNISOKAY:

-Dave Grunewald - Shouts
-Christoph Wieczorek - Guitar & Vocals
-Philipp Kretzschmar - Guitar
-Norbert Rose - Bass
-Nico Vaeen – Drums

Discography :

-2014 debut "The Lucid Dream[er]"
-2015 "Enigmatic Smile"
-08/2016 Michael Jackson cover-EP "Annie Are You Okay?"
-11/2016 "Devil May Care"

Release Date: September 02nd, 2016
Territory: Europe

Deuxième album en date pour THE KYLE GASS BAND et l’héritage Rock parodique tout droit issu du premier opus de KGB et en remontant, de TENACIOUS D. (formé par Kyle Gass et l’acteur Jack Black) se fait sentir et s’éclate littéralement au long des onze nouvelles compositions : les paroles et l’ambiance distillent la bonne humeur, le tout sur un style musical qui ,lui, ne plaisante pas : très bons musiciens, chanteurs, le groupe de Kyle Gass sait une nouvelle fois susciter l’adhésion, via un Rock seventies et vitaminé, qui voit des envolées Hard Rock, des touches Rock sudiste et pour compléter la recette, une embardée vers le Jazz, le temps d’un titre.

Du solide en somme sur fond d’humour et même d’incursion incontournable de flute jouée par le charismatique frontman Kyle Gass, qui en plus des ses atouts de fondateur de son groupe, de chanteur, guitariste et acteur, assure dans l’instrument à vent : je parle de la flûte bien sûr et non du pet qui s’entend de façon on ne peut plus volontaire lors d’un morceau ! :)

Le groupe s’amuse tout en assurant à tous les postes, du chant au top de Mike Bray à qui Kyle a laissé la plupart du temps sa place, des guitares de choix dont celle de John Konesky, de la basse groovy de Jason Keene ou batterie du même calibre de Tim Spier. Côté production et mastering, le choix judicieux d’un son organique, au flow naturel participe pleinement à l’accroche de « The Thundering Herd ». D’ailleurs, celui-ci mérite son nom et sa pochette fun à souhait, de ‘troupeau déchainé/ tonnant’ : c’est bien ce qu’ils le sont d’autant que les KGB ne se sont pas mis de limites pour leur second opus et ce, pour notre grand plaisir! Un clin d’œil au premier album notamment avec « Gypsy Scroll II Toot of the Valley » suite de « Gipsy Scroll », du Rock pur souche décliné dans ses multiples versions, des morceaux qui défilent avec style et qualité saupoudrés d’humour déjanté à tous les étages et voilà qu’arrivent, trop tôt, la dernière note et dialogue amusant de Kyle Gass. Comme une envie d’appuyer sur le bouton ‘encore’, enfin, ‘replay’ et de relancer la ‘horde sauvage’ du Rock et de l’humour, j’ai nommé THE KYLE GASS BAND !

Tasunka

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Chronique Premier Album KGB: "Our Job To Rock": ici ;)

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“Thundering Herd”Tracklisting:

01- Cakey
02- Regretta
03- Bro Code
04- Hell or High
05- Bring Her Back Better
06- Bone
07- Uncle Jazz
08- Mike Bray (Dont Drink the Water)
09- Mama’s Ma
10- Gypsy Scroll II Toot of the Valley
11- The Best We Could Do (In the Time Allotted)

--produced by the Kyle Gass Band in collaboration with John Spiker (Filter)
--Responsible for mastering was Maor Applebaum (Faith No More, Sepultura, Halford)

--The incredible hand-illustrated artwork by designer Will Fugman took 3 month from draft to completion

THE KYLE GASS BAND Line-Up:

-Kyle Gass – vocals, Guitar
-Mike Bray – Vocals, Guitar
-John Konesky – Guitar, Vocals
-Jason Keene - Bass
-Tim Spier – Drums

"Thundering Herd" Tour 2017

presented by Classic Rock Germany | SLAM | Guitar

Release Date: November 11th, 2016
Release Date USA/Canada: November 18th, 2016
Territory: World

FREEDOM CALL apporte son Speed Power Metal puissant, mélodique et hymnique depuis 1999 et « Stairway To Fairyland »,
aussi, une pierre supplémentaire à l’édifice déjà bien solide des allemands, « Master Of Light », est une nouvelle qui donne la pèche d’avance, étant donné qu’il est de notoriété publique que le groupe assure dans le ‘Happy’ Metal dynamique, dans la qualité et une de ces passions pour ce qu’ils aiment autant faire que les attentes sont très souvent comblées avec FREEDOM CALL.

Et la cerise sur la gâteau, c’est que l’une des grandes satisfactions de la bande est de communiquer son plaisir au public, un public qui, concert après concert, le lui rend bien ; d’ailleurs, lors de la dernière tournée, le courant est à nouveau passé et de façon si intense entre salle et scène que dopé à cette énergie et des plus inspirés, FC se sont attelés à « Master Of Light » et l’ont terminé en à peine quelques mois.

Le résultat est un coffre aux trésors de nouveaux morceaux où le Metal multi-facettes de la formation fait merveille, elle qui dégaine avec une de ces aisances, titres speedée, pied au plancher, ballades et mid-tempos, ainsi qu’une pointe de progressif et le tout sans cassure dans le rythme de l’album, et ça marche : on tape du pied, se fracasse et avec plaisir encore, la nuque à headbanger en cadence, chante à pleins poumons, emporté par ce qui se révèle être un sacré album, efficace pour mettre de bonne humeur et fédérateur au possible. Produit à nouveau par Chris Bay et Stephan Ernst, aussi responsable de la co-production de "Land Of The Crimson Dawn" (2012), "Beyond" (2014) and "Eternity – 666 Weeks Beyond Eternity" (2015), « Master Of Light » sonne de toute sa qualité et son naturel dynamique et hymnique en un feu d’artifice positif à souhait.

En parlant de philosophie positive, propre à FREEDOM CALL, il est à citer la pochette mais qui, bien sûr, est à prendre au second degré, le groupe faisant volontairement montre d'un fort sens de l’humour sur lui-même ;)

Galette et troupe hautement recommandées donc, surtout quand on entend des incontournables au long de « Master Of Light », tels que, pour exemples, « A World Beyond », « Master Of Light », « Cradle Of Angels », « Emerald Skies », « Ghost Ballet » ou encore « High Up ».

A noter que la tournée 2017 pour « Masters Of Light » emmenera la ‘Happy Metal Band’ en France, aussi : de quoi se dire que l’année qui arrive s’annonce belle !

Tasunka

FREEDOM CALL "Master Of Light"

Format: CD
Packaging: DigiPak + Poster
=> Attention: emerald green Cover

Format: 2LP + CD
Packaging: Gatefold, 180 g, printed inner sleeves, CD in paper sleeve,blue vinyl
=> Attention: blue Cover

Format: Boxset => 1.000 units, only Europe
Packaging: incl. Digi, Bonus CD, sun glasses, sticker, hand signed photo card from the whole band
=> Attention: red Cover

Tracklisting "Master Of Light":

Digi Version

01. Metal Is For Everyone 4:52
02. Hammer Of The Gods 3:11
03. A World Beyond 5:54
04. Masters Of Light 5:29
05. Kings Rise And Fall 4:02
06. Cradle Of Angels 5:03
07. Emerald Skies 3:39
08. Hail The Legend 3:58
09. Ghost Ballet 3:07
10. Rock The Nation 3:11
11. Riders In The Sky 4:15
12. High Up 3:03

FREEDOM CALL Line-Up:

-Chris Bay: Vocals & Guitars
-Lars Rettkowitz: Guitars, Backing Vocals
-Ilker Ersin: Bass, Backing Vocals
-Ramy Ali: Drums, Backing Vocals

Discography (all on SPV/Steamhammer):

1999 Stairway To Fairyland
2001 Crystal Empire
2002 Eternity
2004 Live Invasion (live)
2005 The Circle Of Life
2007 Dimensions
2010 Legend Of The Shadowking
2011 Live In Hellvetia (live)
2012 Land Of The Crimson Dawn
2013 Ages Of Light (best of)
2014 Beyond
2015 Eternity – 666 Weeks Beyond Eternity (re-release)
2016 Master Of Light

== All Tour Dates: click above ;)

 / Dates En France: 

24/02/2017 – Colmar
Le Grillen - Master of Light Tour 2017 Support: Syr Daria & more

25/02/2017 – Pagney derrière Barine
Chez Paulette - Master of Light Tour 2017 Supports: Syr Daria & more

26/02/2017 – Paris
La Boule Noire - Master of Light Tour 2017 + Special Guest

Release Date: October 28th, 2016

Territory: World ex Japan/SouthEast Asia
(Please note: Only physical, no digital!!!)

L’idée à la base de « Pimp Your Past » est venue de la maison de disques japonaise de FAIR WARNING, qui leur a suggéré de réenregistrer les principaux morceaux issus des trois premiers albums studios du groupe : « Fair Warning », « Rainmaker » et «Go! » (de 1992 à 1997). Au départ, moyennement enthousiasmés par l’idée, les membres de FW et notamment les deux compositeurs traditionnels du groupe, Ule Ritgen (basse) et Helge Engelke (guitare), ont posé que s’ils le faisaient, ce serait à condition d’y prendre du plaisir et donc, pour cela, de devoir certainement souvent pas mal remanier les titres anciens pour les rendre actuels et correspondant à leurs gouts, énergie et envies d’aujourd’hui, d’où ce nom évocateur et approprié de « Pimp Your Past » - ‘Personnalise/ booste ton passé’ et cette pochette pour le fun et l’humour, qui reflète le fun justement pris par le quatuor avec cet opus.

Les Hard Rockers aux mélodies qui font mouche se sont ostensiblement pris au jeu, puisque leur identité musicale unique, est à la fois actualisée et fidèle à leur style, leur patte qui a su faire apprécier au long des ans, la formation d’outre-Rhin ; un Hard Rock mélodique catchy servi par une guitare mélodique et dynamique, un chant qui distille l’émotion et ce, sur une large palette et des basse, batterie fidèles au poste pour créer l’ambiance qu’elle soit dynamique ou plus intimiste. La sauce prend et « Pimp Your Past » est l’un de ces albums qu’on aime à écouter pour le simple plaisir qu’il procure et qui fait du bien par où ça passe :)

FAIR WARNING persiste et signe avec « Pimp Your Past », être une valeur du monde du Hard Rock mélodique, même s'il faut reconnaitre qu'ils sont un tant soit peu sous-estimés (sauf au Japon). Mais comme le dit le très accrocheur et meilleur dernier titre de l’album : « Don’t Give Up », les FW ne sont pas du genre à ‘laisser tomber’ et c’est tant mieux pour nous: leurs 25 ans de carrière ne sont pas un hasard, ils le valent :)

Tasunka

"Pimp Your Past" Tracklisting Jewelcase:

01. Longing For Love 3:50
02. One Step Closer 3:58
03. Out On The Run 3:59
04. When Love Fails 4:37
05. Long Gone 4:39
06. Burning Heart 4:13
07. Picture Of Love 4:44
08. Angels Of Heaven 5:34
09. Rain Song 4:46
10. Save Me 5:34
11. Don´t Give Up 6:43

FAIR WARNING Line-Up:

-Tommy Heart – V
-Helge Engelke – G
-Ule W. Ritgen – B
-C.C. Behrens – D

Release date: October 28th, 2016
Territory: Europe

‘Salement’ lourd, le trio de WHORES est là pour distiller son ‘Noisy Rock’ ravageur, contaminer avec lui, le public et c’est redoutablement efficace de se prendre un tel un punch de puissance en plein visage et dans les oreilles. Doublée d’un vrai état d’esprit Punk, leur musique agressive et si délicieusement désaccordée, va droit au but ou si vous préférez : comment se faire secouer, désorienter, exploser les oreilles, fracasser le cou et vous savez quoi ? pour, au final, en redemander encore avec WHORES ! La bande d’Atlanta officie depuis 2010 et au long de ces six dernières années, a réussi à amener sa vision, de celle qui se révèle comme le renouveau d’un monde d’une musique extreme, un peu en mode stagnation.

Avec leur Noise Rock/Neo-monolithic (dixit le trio) WHORES sont authentiques et ne copient personne. Les américains taillent simplement la route avec ce qu’ils avaient envie de faire et d’entendre, eux, avant tout.

Les nombreuses heures passées ensemble en tournée, les concerts souvent ‘sold-out’, ont soudé le groupe en une bande de frères, les rendant encore plus déterminés à amener leur navire à bon port. Si deux EPs ont été diffusés depuis les débuts, dont le très remarqué et qui s’est arraché « Clean » (2013), enfin, les trois ont pris du temps pour composer et accumuler un nombre conséquent de nouveaux morceaux, assez pour sortir en 2016, plus qu’un EP six titres: un premier album, « Gold ». Coup de poing, « Gold » a de quoi enthousiasmer les aficionados et en rameuter de nouveaux. Effectivement en pleine forme, la bande tout en se faisant plaisir et testant les limites, nous assène des bombes, servies par un son de première, du au travail en commun avec, à nouveau à la production, Ryan Boesch (Helmet, Melvins, etc.), qui officiait déjà sur « Clean » (2013). A noter, avant de conclure, la pochette qui aligne le même humour sarcastique que le titre même du EP "Clean": une poubelle en or :)

L’affaire est à suivre, puisque, oui,

WHORES au nom si doux, est assurément un ‘bad-ass band’!

Tasunka

Tracklistings “Gold”:

CD Digipak Version
01. Playing Poor
02. Baby Teeth
03. Participation Trophy
04. Mental Illness As Mating Ritual
05. Ghost Trash
06. Charlie Chaplin Routine
07. Of Course You Do
08. I See You Also Wearing A Black Shirt
09. Bloody Like The Day You Were Born
10. I Have A Prepared Statement

Vinyl Version (1LP + CD)
Side A
01. Playing Poor
02. Baby Teeth
03. Participation Trophy
04. Mental Illness As Mating Ritual
05. Ghost Trash
Side B
01. Charlie Chaplin Routine
02. Of Course You Do
03. I See You Also Wearing A Black Shirt
04. Bloody Like The Day You Were

Line Up WHORES:

-Christian Lembach – Vocals, Guitar
-Casey Maxwell - Bass
-Donnie Adkinson – Drums

BIG BUSINESS  + WHORES :

European tour in April 2017 / Tournée en Europe en avril 2017

Check out the confirmed dates below! / En France pour 6 dates immanquables en avril 2017! :)

31.03. UK Bristol The Fleece
01.04. UK Leeds Brudenell Social Club
02.04. UK Manchester Star And Garter
03.04. UK Glasgow Audio
04.04. UK Birmingham Mama Roux’s
05.04. UK London Underworld
06.04. B Antwerp Trix
07.04. F Lyon Le Periscope
08.04. I Torino Spazio 211
09.04. I Milano Magnolia
10.04. A Wien Arena
11.04. Cz Prague 007
13.04. D Berlin Droneberg Festival
14.04. D Hamburg Droneburg Festival
15.04. D Dresden Beatpol
16.04. D Köln Underground
17.04. D München Feierwerk
18.04. CH Lausanne Le Romandie
21.04. NL Tilburg Roadburn Festival
22.04. F Nantes Le Ferailleur
23.04. F Bordeaux Void
24.04. E San Sebastian Dabadaba
25.04. PO Lisbon Sabotage Club
26.04. E Madrid Boite Live!
27.04. E Barcelona Rocksound
28.04. F Montpellier Black Sheep
29.04. F Orleans L’Astrolabe
30.04. F Paris Le Glazart

Les titans du Power Metal, VICIOUS RUMORS, font encore une fois parler la poudre avec leur dernier né, « Concussion Protocol ». Pour l’occasion, on se retrouve en présence d’un groupe gonflé à bloc, galvanisé ostensiblement et ce, pour notre plus grand plaisir, par le vent frais qu’a apporté et apporte encore l’arrivée de deux membres depuis ces trois dernioères années: en l’occurrence, avec non moins qu’aux vocaux Nick Holleman en 2013 et Tilen Hudrap, à la basse. VICIOUS RUMORS fait montre via ses dernières compositions, d’un appétit d’explorer un registre de territoires, sans se limiter et tout en restant fidèle à sa patte caractéristique: une plongée dans des terrains Metal inconnus basée sur du connu, en somme.

C’est donc autour des piliers, à commencer par le fondateur Geoff Thorpe à la guitare, Harry Lowe derrière les futs, que VICIOUS RUMORS au complet, explose avec son douxième effort, en des déflagrations de morceaux qui voient VR se ruer sans temps mort, du Power déchainé au mélodique, en passant par le mid-tempo et ce, avec toujours tout le panache, la passion, la dynamique qui caractérisent cette référence du Metal qu’est VR.

Les guitares se montrent les fers de lance comme toujours et excellent dans leur tâche entre shred, soli et rythmiques en acier ou mélodiques, la traditionnelle batterie option double grosse caisse de furie se manifeste avec brio, elle aussi et quant aux derniers venus, ils assurent autant de la voix que de la basse, participant pleinement à ce que ce « Concussion Protocol » soit dans la liste des albums de Heavy Power qui comptent. Rajoutez à cela, un passage amical des amis de longue date, à la guitare, Steve Smyth, Brad Gillis aux côtés de Thaen Rasmussen, une production de qualité due encore une fois à la collaboration fructueuse depuis les dix dernières années, entre le meneur de VR, Geoff Thorpe et Juan Urteaga et vous saurez que:

VICIOUS RUMORS persiste et signe avec « Concussion Protocol », une solide réputation de groupe de référence qui ne suit aucune courant de mode, fidèles à eux-mêmes avant tout et à leurs nombreux fans, tout autant.

Tasunka

“Concussion Protocol” Tracklisting:

01. Concussion Protocol 4:56
02. Chemical Slaves 05:50
03. Victims Of A Digital World 04:13
04. Chasing The Priest 04:13
05. Last Of Our Kind 03:56
06. 1000 Years 03:39
07. Circle Of Secrets 05:04
08. Take It Or Leave It 03:23
09. Bastards 04:40
10. Every Blessing Is A Curse 04:14
11. Life For A Life 06:11

Line-Up VICIOUS RUMORS:

-Nick Holleman – V
-Geoff Thorpe – G
-Thaen Rasmussen– G
-Tilen Hudrap – B
-Larry Howe – D

Sortie française le 30 septembre 2016
(distribution Caroline Int'l)

Tout commence pour BLACK FOXXES en novembre 2014, avec la sortie de leur EP « Pines » et l’attention que celui-ci a de suite attirée; une attention à la fois de la part des médias qui ont salué les nouveaux venus avec enthousiasme, des professionnels de même puisque les anglais se sont vus signés en 2015, avec le label Search And Destroy avec qui s’est associé SPINEFARM RECORDS (WHISKEY MYERS - chronique ici, GHOST - chronique ici , AIRBOURNE, BULLET FOR MY VALENTINE, ZAKK WYLDE, etc..) et entre autres grands découvreurs de jeunes talents Rock, s’il en est et enfin, une attention et non des moindres, car évidemment essentielle, de la part du public qui a de suite adhéré et en nombre encore, à l’univers musical très inspiré et qui fait mouche des BLACK FOXXES : un univers tordu de la manifestation de maux, bardé en émotionnel, brut, intimiste et sourdement puissant, tel un fou intelligent qui se voit calme ou emporté par sa folie, sa rage qui expulse, libère ses problèmes à la fois. Une musique que la bande elle-même qualifie de 'Rock Depression Pop'.

Fort de cette annonce, inutile de dire combien le premier album des BF, « I’m Not Well », était attendu à la fois pour découvrir si ce qui est vu comme une révélation de groupe, vaut ce battage et si la lignée de « Pines » suit son cours. La réponse est simple, oui et encore oui, quel album que cet « I’m Not Well » !

Au long de trois des titres issus du EP « Pines »(« Pines » étant un hommage appuyé à ‘Comfortably Numb’ de Pink Floyd) plus huit compositions originales, on est en présence de onze morceaux qui ne laissent pas indemnes et si c’est dans la manifestation de la lourdeur que le trio semble faire parler tout son potentiel, d’un cran plus haut même, la diversité affiche, elle aussi, cette accroche et style intelligemment emmenés sur un flow naturel, où le cœur parle et la voix en cris ou murmures, les instruments, touchent. Avec « I’m Not Well », BLACK FOXXES montrent leur habileté à entrainer dans l’histoire comptée, via un groupe qui se livre avec tripes dehors et authenticité, le tout étant mêlé à une maturité des compositions, paroles et interprétations, qui n’offrent nul doute: :

un groupe de valeur, BLACK FOXXES, a vu le jour !

 Ne les manquez pas pour la première fois en concert @ Paris, mercredi 11 janvier 2017 (au Pop Up du Label) !

==> Tarif unique : 12,00€ locations ICI <==

Tasunka

BLACK FOXXES Line-Up:

-Mark Holley - G/V
-Tristan Jane - B
-Ant Thornton – D

"I'm Not Well" Track-List: 

Release Date: October 28, 2016
Territory: Europe

Kirk Windstein, frontman, chanteur et guitariste des références du Sludge, CROWBAR, a voulu que leur onzième album, « The Serpent Only Lies », retrouve et replonge dans l’état d’esprit qui animait le groupe à l’origine, aussi, s’est-il volontairement immergé dans l’atmosphère des débuts en réécoutant les premières productions de la bande, sorties plus de deux décennies plus tôt, ainsi que les disques de formations ayant influencé CROWBAR à l’époque : Trouble, Saint Vitus, Melvins ou le tout premier Type O Negative.

Fort de cette réécoute du premier opus éponyme, ainsi que de « Broken Glass » et de ceux des groupes précités, c’est sur cette base et intention de sortir un album à l’esprit old-school qui sonne moderne à la fois, que « The Serpent Only Lies » a vu le jour.

Si CROWBAR délivre un opus qui sent effectivement bon ce savoir-faire si apprécié et salué au long des années, au travers d’un Sludge lourd et puissant, il n’en reste pas moins que le côté old-school revendiqué par son maitre à penser, à savoir un Sludge mélodique qui vous broie et ne laisse pas indemne avec ses distorsions sales, est là, certes, mais inégalement selon les morceaux, le tout péchant par moments d’un manque d’effet ‘dans ta face’.

Ainsi, si le meilleur se trouve dans un grondant tel le tonnerre « I Am The Storm », ou encore « Song Of The Dunes », « On Holy Ground », « Embrace The Light » ou le titre d’ouverture « Falling While Rising », « Surviving The Abyss », on salue avant tout le chant superbement inspiré encore et toujours de Kirk Windstein, un chant qui apporte un groove de plus aux instruments. Pour ce qui est, justement, des guitares et batterie, basse, même si elles assurent elles aussi, il arrive d’avoir envie de les entendre sortir des sentiers habituels du groupe, s’exprimer avec plus de prise de risques pour créer une dimension supplémentaire, retrouver justement pleinement toute cette distorsion sale et mélodique. Même si, ici, la place a été volontairement plus donnée aux guitares, mettant un peu moins l’accent sur la voix par instants, toujours est-il que ce même chant reste le pilier qui soutient le groove délivré par CROWBAR.

Ceci dit, avec « The Serpent Only Lies » on est tout de même en présence d’un disque de CROWBAR: ce qui veut dire, de haut niveau.

Avec une production au top, une pochette du même tonneau et ses nouveaux morceaux, CROWBAR se montre fidèle à sa renommée de 'pourvoyeur de Sludge ‘ depuis 27 ans! 

Tasunka

« The Serpent Only Lies »Tracklisting:

01.Falling While Rising
02.Plasmic And Pure
03.I Am The Storm
04.Surviving The Abyss
05.The Serpent Only Lies
06.The Enemy Beside You
07.Embrace The Light
08.On Holy Ground
09.Song Of The Dunes
10.As I Heal

==> Eliran Kantor did a brilliant job with the artwork! ;)

CROWBAR Line Up:

-Kirk Windstein - G / V
-Matt Brunson - G
-Tommy Buckley - D
-Todd Strange – B

     The Musical Box, reconnu internationalement pour la très grande qualité de ses reconstitutions historiques des spectacles de Genesis, est le seul groupe licencié et supporté par Genesis et Peter Gabriel et a présenté à travers le monde tout près de 1000 concerts devant plus d'un million de spectateurs dans les salles les prestigieuses du monde tel que le Royal Albert Hall de Londres et L'Olympia de Paris.

    Internationally renowned for its high quality historical recreation of early Genesis concerts, The Musical Box, the only band licensed and supported by Genesis and Peter Gabriel, performed close to 1000 concerts in front of of over a million audience members in some of the most prestigious venues in the world such as the Royal Albert Hall in London and the Olympia in Paris.

==> All The Live Photos: click here ;) / Toutes Les Photos Live: ici ;) <==

Valeur incontournable du Thrash Metal imparable, SODOM l’est sans nul doute, aussi, de voir le trio teuton revenir semer sa force de frappe avec un « Decision Day », qui vous rentre sous la peau du début à la fin, est assurément une bonne nouvelle!

A l’image de leur mascotte ´Knarrenheinz` sur la pochette, l’atmosphère est posée d’emblée et autant de par des paroles aux sujets ambitieux comme toujours, variés, que de par sa musique et vocaux intenses, la bande de l’indéboulonnable (et c’est tant mieux) bassiste, chanteur, leader, Tom Angelripper met le feu et cette fois, avec une profondeur de plus, une intensité des interprétations et lyrics qui laisse scotché.

A la fois solidement ancré sur ses atouts classiques, les nouveaux morceaux du groupe brillent aussi d’un souffle dynamique de Thrash moderne, qui donne un mixe réussi s’il en est, entre tradition et contemporain : en bref, ça arrache ! et ce, que ce soit à coups de double grosse caisse de l’inspiré acolyte, Markus “Makka” Freiwald , des rythmiques et soli du second partenaire dans le crime, Bernemann, de vocaux et basse en attaque ou juste un peu plus posé quand le moment le demande? comme sur « Strange Lost World ». En parlant de tracks juste 'trop bons', sont à mentionner avec leur train d’enfer : « Decision day », Blood Lions », « In Retribution », « Rolling Thunder », « Caligula », « Sacred Warpath », entre autres. Pour parachever le tout, une mention revient à la pochette confiée au talentueux Joe Petagno qui s’est illustré avec ses œuvres d’art devenues cultes notamment pour PINK FLOYD, LED ZEPPELIN, MOTÖRHEAD et à une production qui valorise les morceaux, grace à la compétence de l’autre ‘frère d’armes’, Cornelius ´Corny` Rambardt, qui en plus d’officier comme ingénieur du son, est batteur de son état pour le side projetc de Tom Angelripper : ONKEL TOM.

On ne vous promet par une révolution expérimentale du Metal avec « Decision Day » mais bel et bien du SODOM solide et sans compromis comme MOTÖRHEAD peut l'être, fidèle à lui-même, fort en Thrash: un petit bijou de « dans ta face » avec paroles qui donnent à réfléchir ;)

Tasunka

“Decision Day” Tracklisting:

01-In Retribution 06:14
02-Rolling Thunder 04:22
03-Decision Day 04:03
04-Caligula 04:01
05-Who Is God? 04:35
06-Strange Lost World 04:59
07-Vaginal Born Evil 05:15
08-Belligerence 04:00
09-Blood Lions 03:17
10-Sacred Warpath 05:34
11-Refused To Die 04:27

• Artwork courtesy of none other than Joe Petagno. As well as having worked for Pink Floyd and Led Zeppelin, Petagno is also Motörhead’s favoured graphic designer and has created legendary album covers such as Overkill, Bomber, Orgasmatron, Another Perfect Day
• Produced by sound engineer Cornelius ´Corny` Rambardt, who also doubles as the drummer of Angelripper’s side project Onkel Tom

SODOM Line-Up:

-Tom Angelripper– B / V

-Bernd "Bernemann" Kost– G

-Markus “Makka” Freiwald– D

‘Beaucoup de groupes essaient de faire ceci ou cela, nous, THE WILD! on n’essaie pas, on le fait, c’est tout !’, déclaration qui pose ce à quoi vous attendre avec ces rebelles trop sauvages pour être de bons garçons, sans foi ni loi, sauf celle du Rock’n Roll !: Un Rock’n’Roll authentique, brut comme on les aime, qui carbure sans concession et accrocheur en diable. Ce "Wild At Heart" est un véritable shot de Rock qui vous réveillerait un mort, avec ses riffs de guitares sales comme il faut et Rock avec un grand R, sa basse grasse qui sait faire rentrer sous la peau le propos, sa batterie aussi sauvage que ses collègues et bien sûr, un chanteur-lead guitariste auteur de la citation d’entrée de chronique, Dylan Villain, qui vous cloue le tout avec ses indispensables vocaux éraillés, témoins de fréquents séjours dans les bars à célébrer avec l’alcool coulant à flots, le Rock, les filles, les Hot Rods ou tout ce qui fait se sentir en vie, quoi! 

Aussi renégats que les personnages d’un film de Tarantino dont ils partagent l’esprit des surnoms, THE WILD ! pourrait en être la bande son vivante et pas de doute, les multi-tatoués Rock’n’Rollers canadiens ne font dans la demie mesure avec leur Rock qui sent bon la sueur : ils donnent tout pied au plancher, toutes tripes et sourire carnassier dehors.Trop bon ce cocktail de Rock’n’Roll pur jus, mâtiné de l’intensité de ce Blues du delta que la bande affectionne, de l’attitude Punk Rock, qui aurait croisé une touche de Southern Rock, le tout explosé en un feu d’artifice d’énergie, les bien nommés THE WILD ! 

Quand on songe que leur premier effort "GxDxWxB’", comprenez ‘God Damn Wild Boys’, s’était vu produire par pas moins que Mike Faser (AC/DC, Aerosmith, Jimmy Page, Van Halen) et que c’est à nouveau le cas, ici, tout est dit.

Avec THE WILD ! leur quête de liberté et envie de profiter du moment présent, se sentent au travers de tout « Wild At Heart » et sont contagieuses : comme une envie de hurler avec la meute de ces autoproclamés de ‘sauvages et cinglés’, un grand…

ROOOOCK’N’ROOOOLL !!! ;)

Tasunka

PS : une tournée Européenne devrait être annoncée prochainement : quand on vous dit que 2017 est une bonne année ;)

“Wild At Heart” Tracklisting:
CD DigiPak Version

01-Ready To Roll
02-Livin‘ Free
03-White Devil
04-Another Bottle
05-Best In The West
06-Six Hundret Sixty Six
07-Rattlesnake Shake
08-Run Home
09-Down At The Bottom
10-Kansas City Shuffle

THE WILD! Line Up:

-Dylan Villain – Vocals/Lead Guitar
-The Kid - Guitars / Backing Vocals
-Boozus – Bass/Vocals
-Reese Lightning – Drums

Dans le Rock Alternatif, l’arrivée de HIGHLY SUSPECT n’est pas passée inaperçue puisqu’en quelques deux ans, les américains se sont distingués avec leur musique lourde et si vivante à la fois, avec leur son organique, leur état d’esprit libre et comme l’avoue le groupe lui-même, c’est surréaliste ce qui leur arrive !

Le chanteur-guitariste, Johnny Stevens, outre sa voix, son style uniques, résume le parcours de HIGHLY SUSPECT au mieux quand il dit : ‘En 2015, j’étais encore barman et me voilà deux albums plus tard grâce au groupe, à faire ce que j’aime, à vivre ce que j’aime, à être même nominés pour deux Grammy Awards..’. Les frères Meyer, Ryan à la batterie et Rich à la basse, qui sont à l’initiative de HIGHLY SUSPECT, ne pouvaient qu’approuver ce sentiment partagé par tout le trio.

En fait, ce groupe est bluffant, dans le sens où quand on entend son Rock/ Progressif où le Blues courre tout du long en base solide, quand on se prend l’intensité des sentiments qui explosent lourds ou moins, au travers des instruments sourds, des vocaux, une sensation d’être en présence d’une formation de vieux routiers du Rock / Prog se fait, tant tout parle de par sa maitrise et son naturel et vous entraine, surtout sur des perles que sont les morceaux: « Serotonia », « Chicago », « My Name Is Human », « For Billy », Send Me An Angel », « Wolf », « Viper Strike », « FWYT », mais non, ce sont bien de jeunes loups à la manœuvre, ici. Pourtant, quelle maturité doublée de spontanéité, d’intelligence au service du feeling ! Cela laisse présager que si le bande est déjà capable de délivrer un album du calibre de « The Boy Who Died Wolf », l’avenir s’annonce des plus prometteurs. Lourd, sur le fil de la limite du désaccordé, saturé, envoutant sans être lassant, le second album de HIGHLY SUSPECT est une belle carte de visite d’un groupe qui en a sous le pied et le travail racé de la production, à nouveau, comme sur le second opus « Mister Asylum » (2015) , confié aux bons soins du magicien du son, Joel Hamilton, bref, sa patte participe de même à l’accroche générale.

HIGHLY SYSPECT ont pour ligne de conduite de toujours rester fidèles à eux-mêmes, que leur musique soit un moyen réel d’expression artistique, ce qui est amplement réussi via leur second album, « The Boy Who Dies Wolf » !

HIGHLY SUSPECT seront sur la route dès février et démarreront leur tournée par Paris pour leur toute premier concert en France, à Paris le 25 Février 2017 et Arras, le 2 juillet!

HIGHLY SUSPECT, une formation à découvrir d’urgence sur album et en live ;)

Tasunka

HIGHLY SUSPECT Line-Up:

-Ryan Meyer - Drums/Vocals
-Rich Meyer- Bass/vocals/peacekeeper
-Johnny Stevens- Guitar/Vocals/synth

==> All the Tour Dates: Click Here:)

==> Locations Paris:  ICI

Worlwide Release Date: February 17th, 2017

Vous voulez entendre l'album original « Visions Of Eden », à la fois re-masterisé en version ‘romantique’ et re-mixé en version ‘Barbare’, en 2017? VIRGIN STEELE l’a fait en le re-sortant, justement en un digipak composé de deux CDs: sur le premier, se trouve  l’album en entier, en version re-mixée et sur le second, c’est la présentation de la version originale qui se voit re-masterisée. La pochette ayant été, quant à elle, conservée identique à celle choisie une décennie plus tôt, par l’incontournable David DeFeis et sa bande.

L’esprit de ce Power Metal Opera ambitieux, épique et mélodique est, lui aussi, toujours là ainsi que son propos narrant tout sauf le bonheur, le contentement ou la paix, non, bien au contraire et c’est ce qui donne justement l’accroche de « Visions Of Eden », sa charge émotionnelle. Par contre, retravailler le mixage et/ou le master modifie l’ambiance sans toucher au fond certes, mais ce peut être risqué puisque cela fait changer l’angle d’approche de tout « Visions Of Eden ». L’intention était clairement, ici, d’éclairer « Visions Of Eden » et ses onze morceaux, sous un nouvel œil en une version ‘barbare’ pour le CD un et ‘romantique’ pour le deux, ‘Power-Barbaric-Romantic Metal Band’ oblige ! Ces deux aspects se complètent dans ce re-mixe / re-master, et font le charme de la mouture 2017 de « Visions Of Eden », il faut le reconnaitre. Disons qu’ici le re-mixage ‘barbare’ du premier CD est bien amené, laissant la part belle aux vocaux forts du maestro, mais avec la guitare toujours parlante, de l’intense et même si la batterie volontairement électronique sonne trop froidement, toujours est-il que l’accroche se fait spontanément. L’énergie est présente et se sent avec plaisir. Par contre, la version des mêmes onze titres sur le second CD, cette fois re-masterisée en un traitement ‘romantique’, demande un peu de temps pour apprivoiser sa dynamique remaniée et finir par s’y plonger pleinement : écoute après écoute, l'approche ‘romantique’ finit, justement, par faire son effet.

Un VIRGIN STEELE reste un VIRGIN STEELE, ce qui signifie que ce « Visions Of Eden » est au minimum un bon opus, un très bon même des lors que le charme opère.

Certes, depuis 1981 et treize albums studios avant celui-ci, cette édition 2017 du onzième effort de VIRGIN STEELE, ne se placera pas dans les indispensables du groupe, mais vaut d’y jeter une oreille, et pourquoi pas les deux ? :)

Tasunka

Tracklisting “Visions Of Eden”:

CD 1: Re-Mixed ‘Barbaric’ version Tracklist:

01- Immortal I Stand (The Birth Of Adam)
02- Adorned With The Rising Cobra
03- The Ineffable Name
04- Black Light On Black
05- Bonedust
06- Angel Of Death
07- God Above God
08- The Hidden God
09- Childslayer
10- When Dusk Fell
11- Visions Of Eden

CD 2: Re-Mastered ‘Romantic’ Tracklist:

01- Immortal I Stand (The Birth Of Adam)
02- Adorned With The Rising Cobra
03- The Ineffable Name
04- Black Light On Black
05- Bonedust
06- Angel Of Death
07- God Above God
08- The Hidden God
09- Childslayer
10- When Dusk Fell
11- Visions Of Eden

==>"Visions Of Eden" was originally released in September 2006.

Chroniques des précédents albums: cliquer ci-dessous :)

Successeur de leur EP «Aftermath » aux quatre titres ravageurs de Hard Rock moderne, AS LIONS battent le fer quand il est chaud en sortant dans la foulée, leur premier album « Selfish Age ».

L’accueil ayant été des plus enthousiastes depuis leur création en 2015 et leurs concerts se voyant être sold-out sur leur terre d’origine, l’Angleterre et plus particulièrement Londres, le quintette fait impression et accomplit son vœu et but, celui de délivrer

‘un Hard Rock le plus méchamment bon possible à une échelle quasi cinématographique’

comme le résume son chanteur à la voix charismatique bardée d’autant d’émotion, de charge puissante, de force que les instruments peuvent l’être. Capable de susciter l’impression de bonheur et l’instant d’après d’entrainer dans l’agressif, la colère, avec AS LIONS, on vole haut, titre après titre, surfant au long des contrastes qui voient des riffs imparables et rythmiques de premier ordre, côtoyer des appoints d’ambiances électroniques, des touches au piano, des accroches hymniques qui, tous, vont donnent déjà toute leur puissance sur album, procurant une accroche de première, alors, facile d’imaginer l’explosion que cela va être en live, terrain d’élection de AS LIONS, une tuerie, assurément, comme l’a prouvé leur récente tournée aux USA, aux côtés des incontournables FIVE FINGER DEATH PUNCH.

Le groupe a pris beaucoup de plaisir à composer son album et d’autant plus à en explorer les possibilités en studio et enregistrer aux côtés d’un as dans son domaine, Kane Churko (Five Finger Death Punch, Disturbed, In This Moment) à Las Vegas et du très respecté et récompensé David Bendeth (Of Mice & Men, Paramore, Bring Me The Horizon) au New Jersey. Le résultat de ce fun, de cet enthousiasme, de cette passion s’entend tout au long de « Selfish Age », alors, c’est parti pour les montagnes russes de contrastes sur des rails solides de dynamique, d’intensité Rock, dont les musts que sont « The Fall », « Buried My Dead », « Deathless », « Pieces », « The Great Escape », « Aftermath », sont les fers de lance. Et du côté des paroles, la profondeur est au rendez-vous en une introspection intelligemment amenée dans les sujets traités: le constat de l’état du monde, de l’ère actuelle, l’addiction à internet, à l’image virtuellement parlant, pour exemples.
Décidément, les enfants d’Iron Maiden assurent autant que leurs géniteurs et dans leur style propre à nul autre qu’eux, pour Harris ou ici, Dickinson en l’occurrence ! ;)

AS LIONS est une perle de groupe et d’album assurément, « Selfish Age », l’un de ces coups de cœur qu'on aime avoir : ’Comme Des Lions’, oui, ils rugissent assurément et marquent une évolution du Rock anglais tout en y laissant leur empreinte!

Tasunka

'Selfish Age' Track Listing:

01.Aftermath
02.The Suffering
03.Bury My Dead
04.Deathless
05.Selfish Age
06.White Flags
07.Pieces
08.World On Fire
09.One By One
10.The Fall
11.The Great Escape

Produced by award-winning producer David Bendeth (Of Mice & Men, Paramore, Bring Me The Horizon) and Kane Churko (Five Finger Death Punch, Disturbed, In This Moment)

AS LIONS Line-Up:

-Austin Dickinson -V
-Conor O’Keefe - G / K 
-Will Homer - G
-Stefan Whiting - B
-Dave Fee – D

==>AS LIONS  -  Tour Dates: click Above 

Quand on a au compteur, plus de deux décennies d’existence et de reconnaissance de son Death Metal, largement et justement salué, on pourrait se reposer sur ses lauriers, ne prendre aucun risque, mais ce serait mal connaître les maitres es Death Metal de qualité, que sont AnthropomorphiA.

Profitant de donner vie à leur nouvel album studio, « Sermon ov Wrath”, les hollandais se sont effectivement fait plaisir et nous font plaisir en délivrant une galette qui offre le plus de diversité de toute leur carrière, tout en restant fidèle à leur groove imparable, aux riffs d’une redoutable efficacité, tout autant que au chant et à ligne rythmique à l’assurance aussi évidente que la force de conviction et de persuasion de l’interprétation.

C’est sombre, furieux, envoutant, avec ses variations de rythme nourries par un groove qui vous scotche tout du long, notamment sur des titres qui sont autant de musts, à savoir le single «Crown ov the Dead » ou, au choix, « Murmur ov the Dead », « The Blistering Splendour ov Darkness », « In Bestial Decadence », « Sermon Ov Wrath », « Within Her Pale Tomb ov Putrid Lust ». L’accroche est au rendez-vous, et se fait naturellement avec ses atmosphères entêtantes, qui vous tiennent et captivent tout du long des morceaux interprétés de main de maitre. Ajoutez à l’ensemble, un son sauvagement efficace, à nouveau enregistré dans le studio du batteur, Marco Stubbe (Aftermath Studio), puis masterisé par Tore Stjerna (Necromorbus Studio), une pochette qui se remarque et vous saurez que AnthropomorphiA est bel et bien en vie et devient une autre ‘bête’ qui n'hesite pas à expérimenter tout en restant loyale à ses origines instinctives.

« Sermon Ov Wrath » est une belle pièce, assurément !

Tasunka

“Sermon Ov Wrath” Track-List:

01-Sermon ov Wrath
02-Suspiria de Profundis
03-Murmur ov the Dead
04-Ad Me Venite Mortui (intro)

05-Crown ov the Dead (New single Featuring guest vocals by DOOL´s Ryanne van Dorst )

06-Sinful Rapture
07-Within Her Pale Tomb ov Putrid Lust
08-The Blistering Splendour ov Darkness
09-In Bestial Decadence

Recorded at drummer Marco Stubbe's Aftermath Studio, and then mastered by Tore Stjerna at Necromorbus Studio

 AntropomorphiA Line-Up:

-Ferry Damen - Vocals, Guitar
-Jos van den Brand - Guitar
-Marc van Stiphout - Bass
-Marco Stubbe – Drums

Release Date: February 24th 2017

La nouvelle ère que BLOODBOUND avait entamée avec « Unholy Cross » en 2011, poursuivit dans la foulée avec deux autres albums, notamment le très acclamé « Stormborn » (2014), à savoir, celle d’un retour à leur son originel d’un Power Metal affuté en diable, cette ère, donc, voit le nouvel opus, « War Of Dragons », continuer dans la lignée et porter haut le flambeau du Metal hymnique, racé, dynamique, mélodique et Power au possible qui fait que les suédois sont autant appréciés par leurs fans, souvent inconditionnels.

Cet album aurait pu se nommer ‘Fast And Furious ‘ tant le déchainement de Metal pied au plancher, shred en feu d’artifice, fait parler la poudre et magnifie les atmosphères au long des titres. Power combiné au mélodique, flirtant avec le Speed, refrains hymniques, duo de guitares qui ne fait pas de quartiers tout en faisant toujours la part belle au feeling, vocaux au diapason de l’efficacité et de l’accroche et bien sûr, une basse et une batterie qui font leur office avec panache: rien à dire, « War Of Dragons » de BLOODBOUND a décidément tous les ingrédients pour devenir un fleuron du Power mélodique. L’album est bardé de hits potentiels et de musts tels que « War Of Dragons », « Dragons Are Forever », « Starfall », « Silver Wings », le superbe « Fallen Heroes » ou encore et la liste n’est pas exaustive, « Symphony Satana », « Battle In the Sky ».

Amateurs de ce Metal propice à vous faire vous époumoner en chœur et vous malmener les cervicales en headbangant avec frénésie, cet opus à l’ambiance Heroic Fantasy en plein, est pour vous.

Habitué à tourner aux côtés de non moins que SABATON ou encore HAMMERFALL, enfin, en 2017, BLOODBOUND va et ce pour la première fois, partir en tournée en jouant en tête d’affiche ! D’ailleurs, la France est au programme de ce « Dragons & Wizards » Tour, le 04 avril 2017.  Il est à noter que Pelle Åkerlind, batteur au combien doué, s'il a joué sur l'album, a décidé de quitter BLOODBOUND après dix ans au sein du groupe (voir message du groupe en bas du line-up), aussi, ne sera-t-il  pas présent lors du 'Demons & Wizards Tour 2017'.

Pour résumer: un album de premier ordre, « War Of Dragons », une tournée en tête d’affiche pour la première fois et avec les très bons CRYSTAL VIPER (chronique ici), qui plus est, préparez les cervicales, ça va chauffer dans les lecteurs et cerise sur la galette, en concert, bien sûr !

Tasunka

Tracklist “War Of Dragons”:

01. A New Era Begins
02. Battle In The Sky
03. Tears Of A Dragonheart
04. War Of Dragons
05. Silver Wings
06. Stand And Fight
07. King Of Swords
08. Fallen Heroes
09. Guardians At Heaven’s Gate
10. Symphony Satana
11. Starfall
12. Dragons Are Forever

available as CD, 2CD Digipak, ltd. colored Vinyl & ltd. Box Set

Line-Up BLOODBOUND:

-Patrik J Selleby - Vocals
-Tomas Olsson - Guitars
-Henrik Olsson - Guitars
-Anders Broman - Bass
-Fredrik Bergh - Keyboards
–(currently vacant) - drums

Bloodbound: 'We are very sorry to announce that Bloodbound and drummer Pelle Åkerlind has parted ways due to creative and musical differences.

This was a very tough decision to make after over ten years together in the band.

We wish him all the best in the future with his other great bands Trail of Murder & Morgana Lefay!'