Dawn Of Destiny n’a eu de cesse d’être prolifique depuis ses débuts en 2005 sous la houlette de son (notamment) compositeur, bassiste et leader, Jens Faber, puisqu’en 2019, c’est non moins que le septième album de la bande qui déboule sur la planète Metal, à savoir « The Beast Inside ». Dawn Of Destiny a toujours su délivrer un Metal riche et varié, qui certes s’appuie sur un Power Metal nerveux et bien léché aux vocaux qui le sont tout autant, mais un Metal qui sait tout aussi bien voyager en terre plus vaste ou sombre, en chant growl mais comme le dit leur chanteuse à la voix claire ou des plus appropriées à l’exercice, Jeanette Scherff : un chant en growl quand le contexte et le feeling du morceau le demandent. Et au long de « The Beast Inside », cette idée d’être au service du feeling, du contexte du morceau sans restriction de genre, est respectée puisque le Metal est au rendez-vous et dans toute sa palette variée encore, qu’il soit Power, puissamment convaincant, mélodiquement prenant, le tout collant au plus près et donnant vie avec force et feeling à l’histoire bien sentie que narre le nouvel opus.
Entre un chant, des choeurs, des instruments ostensiblement dédiés à délivrer et faire parler la poudre et l’émotion des nouveaux morceaux ainsi que des mixage et mastering à nouveau dus aux mains expertes de Dennis Köhne (Lacuna Coil, Sodom, Orden Ogan), force est de constater que l’accroche est au rendez-vous via ces atouts, faisant de « The Beast Inside » un album tout simplement efficace ! D’ailleurs, RAM IT DOWN RECORDS ne s’y est pas trompé en signant Dawn Of Destiny en mai 2019 !
Tasunka
- Mix and mastering handled once again by Dennis Köhne (Lacuna Coil, Sodom, Orden Ogan)
VOLBEAT / KAYSER / PRESIDENT EVIL (La Scène Bastille / Paris / 22 fevr. 2008)
Photos VOLBEAT / KAYSER / PRESIDENT EVIL here / ici ;)
Belle tournée commune pour trois groupes ayant chacun leur public, leurs qualités, de quoi avoir l'assurance, en résumé, de passer une soirée accrocheuse à souhait (Récit et photos par Tasunka)
La Scène Bastille étant une salle intimiste où les 400 personnes accueillies se sentent proches des musiciens, la scène étant à bonne hauteur du public, le tout sous des lumières et un son efficaces, l'ambiance était donc de suite au rendez-vous quand PRESIDENT EVIL ont démarré leur concert. Entre Rock / Thrash, pèche et sourires aux lèvres, les allemands se sont donné à fond dans l'interprétation des titres, pour le plus grand bonheur de tous. Belle mise en route avec PRESIDENT EVIL, so, danke schön meine Herren ;)
KAYSER ont, eux aussi, mis le feu, en offrant leur Thrash, leur dynamisme et leur plaisir bien visible d'être en France, surtout que c'était leur toute première date hexagonale pour les Suédois. Le son qui avait souffert d'être seulement correct pour le groupe précédent, était cette fois bien au rendez-vous, se faisant le complice d'un gig prenant, qui donnait plus qu'envie de bouger sur chaque titre. KAYSER ont assuré pour cette dernière date de leur tournée avec VOLBEAT et leur toute première en France !!!
VOLBEAT en tête d'affiche, s'y entendent pour assurer, pas de doute: quel concert ils ont donné!! Absolument tout le groupe était plus qu'à l'aise, à l'image de Michael Poulsen qui plaisantait, s'adressait à l'assistance, plaquait ses vocaux uniques ou ses accords sur sa 6 cordes, balançait en tout sens sa chevelure le faisant penser à Elvis Presley, en somme, un vrai festival visuel, d'humour et surtout et bien sûr de Rock / Hard qui ne peut que plaire. Et il a plu :) Vainqueur de trois Awards dans son pays, le groupe Danois mérite sa réussite. A noter la sortie de leur DVD live qui vaut le coup d'oeil :) Un nouveau titre joué en exclusivité, un rappel, plus que sollicité par tous, voilà qui a refermé un 22 février ayant plus que répondu à toutes les espérances :)
Déjà venu à Paris et dans la même salle, la Scène Bastille, le 22 février 2008 (voir photos ici ;) le groupe qui fait sensation : VOLBEAT, était de retour en ce 8 octobre 2008 pour à nouveau mettre le feu, avec, notamment, des titres de son excellent petit dernier : « Guitar Gangsters & Cadillac Blood » Si le 22 février dernier, la date parisienne avait été la dernière de leur tournée, celle du 8 octobre 2008 était la première de leur tour : la boucle était donc bouclée :) (Live Report / Photos Tasunka)
Modeste au début, puis plus que bonne au fur et à mesure de la soirée, l’affluence d’un beau paquet d’amateurs de très bonne musique, a rendu la soirée et l’ambiance, bouillantes à souhait.
SERUM 114en ouverture, ainsi que STUCK MOJOpar la suite, avaient tous 2 conscience du challenge de jouer devant une foule principalement là pour la tête d’affiche VOLBEAT, comme l’ont précisé les frontmen respectifs des 2 formations. Pourtant, relevant le challenge avec panache, les groupes se sont donnés sans limites avec, pour commencer, un vraiment bon set de la part des Allemands de SERUM 114, entre Rock et Punk bien balancé et pour continuer dans la qualité, il en a été de même avec le Rap Metal du groupe d’Atlanta, STUCK MOJO, qui donnait trop envie de les suivre et sauter en cadence en l’air avec eux : quel plaisir chaque groupe prenait à jouer, c’était très contagieux pour tout la Scène Bastille qui suivait et applaudissait comme jamais. D’ailleurs, Rich Ward (lead guitar / additional V) n’a eu de cesse de quitter la scène pour aller jouer et chanter au milieu du public, trop ravi de s’éclater en si bonne compagnie et Lord Nelson (V) a ensuite fait monter sur scène un fan aux anges, pour chanter ensemble le temps d’un morceau.
Chauffé à blanc par les deux premiers gigs, inutile de dire combien l’accueil du public pour VOLBEAT a été intense de la première à la dernière note que les Danois ont joué. Il faut dire que le concert a été superbement convaincant : ok le groupe était un peu nerveux comme cette première date était le rodage de leur tournée et comme chaque membre du groupe n’avait pas joué ensemble depuis 1 mois. En plus, la veille de la date parisienne, tout VOLBEAT a peaufiné les réglages lumière en répétant dans un club vide, puis après le tournage dans la foulée d’un clip d’un autre morceau extrait du dernier album, tout le groupe avait pris la route vers la France, d’où une légère fatigue bien compréhensible : tous ces éléments expliquent la présence de pains, quelques erreurs dans les lancements de titres, des rodages à faire dans les jeux de scène, mais ça n’a eu aucune importance, tant le groupe a vraiment assuré. Les contre temps étaient pris avec sourire et humour par Michael Poulsen and co (G / V) qui, philosophes, ont déclaré: "That's Rock'n Roll" :) et ces erreurs ont même donné un piquant à un concert qui n’en manquait pourtant pas :) Une impression d’être entre amis en somme, avec un quatuor heureux comme le public d’être là. La set list a été imparable, chacun dans le groupe a assuré et la fraternisation était au beau fixe, d’autant que Michael Poulsen n’a pas manqué de rassasier les premiers rangs en offrant des gorgées de son Jack Daniels à tous. VOLBEAT, c’est avant tout un ensemble : un très original et accrocheur Rock Metal inclassable, un visuel qui assure, 4 amis, et une chaleur doublée d’un sens de l’humour qui met dans le mille : pour exemple, entre deux morceaux, le fou rire provoqué par le frontman fan d’Elvis, avec ses imitations au choix de: Lemmy de MOTÖRHEAD, de METALLICA, SLAYER, et le tout valait son pesant de gel pour les cheveux :)
Ce même soir-là, il y avait IN FLAMES dans une autre salle de la capitale, au Zénith, mais c’est bel et bien à La Scène Bastille qu’il fallait être : quel concert et quel après concert avec trois groupes disponibles, tout sourire et tout simplement bluffants autant humainement que musicalement ! :)
==> Photos 7 nov 2008 + Live Report HERMANO / RESCUE RANGERS / DIE ON MONDAY (Trabendo - Paris)
==> Photos 8 nov 2007+ Live Report HERMANO / LOADING DATA (Nouveau Casino - Paris)
Rock / Down Tempo, les Français de DIE ON MONDAYont définitivement rendu inconditionnel le soutien des ceux qui les connaissaient déjà et ont gagné à leur cause toute la salle du Trabendo: c'est que c'est dynamique, très bien fait, avec de l’attaque bien sentie, en gros, de quoi ravir un paquet de monde notamment avec un guitariste trop heureux de quitter la scène pour jouer au milieu même du public, quasiment le temps d’un morceau complet: jolie ouverture, par conséquent, pour DIE ON MONDAY qui n’a pas du tout eu à rougir face au charisme de la tête d’affiche, HERMANO, ni face à leurs compatriotes hexagonaux, RESCUE RANGERS;)
Stoner / Rock, RESCUE RANGERS, le groupe marseillais, a raflé la mise auprès de l’assemblée présente ce soir-là; ce serait difficile de ne pas trouver leur musique, ou encore leur présence scénique, à la hauteur : c’est que les gars du sud savent assurer et rester en même temps modestes, comme le souligne leur chanteur-guitariste de frontman en précisant leur fierté et leur plaisir d’être là, devant tous et en guest d’HERMANO, cette formation que chacun des membres de RESCUE RANGERS aime tant. Du beau boulot, à l’image de leur bassiste à genoux au sol, tout en jouant et se relevant ensuite sans effort ou de l’arrivée pour un morceau d’un joueur d’instrument australien joué à l’unisson de la guitare : chapeau ! :)
Un an déjà qu’HERMANOavaient mis tout le monde aux anges, en se produisant dans un Nouveau Casino parisien plein à ras bord de monde (NDT: c'était le 8 novembre 2008: à voir les photos + live report de cette date ;). Plus spacieuse, la salle du Trabendo accueillait, cette fois, les Américains et même s’il aurait été fantastique d’avoir plus de monde que les quelques 400 personnes présentes, l’ambiance, elle, était au moins au pur déchaînement d’enthousiasme. Chaque titre, chaque solo, chaque aparté avec le public de la part du chanteur, John Garcia, provoquait un rugissement de plaisir des fans et il y en avait un paquet ce soir-là. A l’issue d’un concert bien rodé avec mention spéciale au guitariste pour s’être donné autant à fond dans son jeu à la six cordes, que dans ses mimiques et ses incessants sauts sur les retours, pour être au plus près du public, trop ravi de voir et toucher David Angstrom d’aussi prés :) A l’issue donc d’un concert bien rodé, le rappel semble s’être passé le temps d’un instant et déjà l’heure de clore cette très cool soirée avait sonné, trop tôt :)
10 ans d’existence pour HERMANO et une seule réflexion : le groupe était déjà bon dès le départ, mais son parcours montre et démontre combien le talent est bel et bien là et ne cesse de s'imposer.
Merci à BaseProductions pour cette nouvelle soirée d’anthologie :)
Quand le Metal est magistralement exécuté comme ça, on ne peut que ressortir du concert avec, sur les lèvres, un sourire aux anges, ou plutôt aux enfers et avec plaisir, vue l’affiche de la soirée :)
(Live Report / Photos: Tasunka)
Photos BEHEMOTH / DECAPITATED / EX DEO: ici / here;)
Honneur, tout d’abord, au raz de marée provoqué par la tête d’affiche: BEHEMOTH ! Ayant fait ses armes et preuves lors de nombreux concerts passés, présents et nul doute, à venir, dont tous ont su laisser l’empreinte de ce groupe Polonais unique, BEHEMOTH s’est donc révélé être imparable dans un set où son Black Metalfait sensation autant musicalement que visuellement, avec des pieds de micro en fer forgé, aux "armoiries" façon Necronomicon version 2010 et Nergal (V / G), Seth (G) , Orion (B) tout comme Inferno (Batterie) se sont montrés archi triomphants à Paris :)
Sachant d’avance la qualité des concerts des polonais, une solide base d’adeptes du groupe s’est donc déplacée en force, ce 1er juillet 2010, emplissant rapidement le Trabendo et la chaleur déjà élévée avec près de 35 degrés hors des murs, a explosé des records dans l’enceinte de la salle, mais pas de quoi refroidir pourtant la frénésie de soutien de la part d’une salle toute acquise à la cause BEHEMOTH. Très réussie cette date parisienne, et Nergal ne s’est pas privé de livrer, en anglais, son plaisir total d’être là, à l’image de tout le groupe d’ailleurs. Un salut aussi, de sa part, à tous ceux et ils étaient nombreux, qui étaient déjà présents au Hellfest, 11 jours plus tôt, pour les applaudir. BEHEMOTH au Hellfest, c’était convaincant, mais jouer en plein jour, n'offrait cependant pas les meilleures conditions, alors que dans la pénombre d’une salle surchauffée et remplie à fond, celle du Trabendo, en l’occurence, là, c’est plus qu’un carton plein. BEHEMOTH avait d’ailleurs démarré sa tournée européenne en France, auHellfest et avec la setlist suivante:
1.Ov Fire And The Void 2.Demigod 3.Conquer All 4.LAM 5.As Above So Below 6.Slaves Shall Serve 7.At The Left Hand Ov God 8.Alas, Lord Is Upon Me 9.Decade Ov Therion 10.Chant For Ezkaton 2000 E.V.
Belle prestation aussi de EX DEO, en ouverture, avec son death / Metal aux voix rauques, à l’energie aussi intense que le costume de gladiateur du chanteur: Maurizio Iacono (aussi dans KATAKLYSM, comme les ¾ du groupe), qui, en plus de s’adresser à la foule en français avec un bel accent québécois, a aussi fait quelques ravages en portant dans ses bras un "blonde" (comme on dit outre atlantique) du public, qui s’était invitée pour un stage diving improvisé :)
Anecdote mise à part, ça déménage EX DEO, autant vocalement que musicalement et cette formation vaut vraiment tout l’attention que la majorité du public lui porte. Très bon groupe, à l’univers et à la musique forts.
DECAPITATED, en second sur l’affiche après EX DEO et avant BEHEMOTH, ont fait monter la température du début à la fin de leur set: les polonais sont bien à l’image de leurs compatriotes de BEHEMOTH, dans un style Death brutal et technique, cette fois, c’est à dire: une vraie force de frappe, qui ne laisse aucun cou se reposer quand ils jouent: eh oui, résiter à l’envie d'headbanger sur leur musique, se révèle être un pari très difficile à réaliser. Que ce soit de l'avis d'une énorme partie d'un public, qui était, de toute façon, déjà entièrement acquis à leur cause ou que ce soit de l'avis de nouveaux fans conquis depuis ce concert parisien, DECAPITATED ont vraiment fait un véritable hold up d’adhésions à leur musique.
L’été sera chaud ? Assurément, après un Hellfest de folie et à présent, ce 1er juillet, lors de ce concert mémorable à Paris avec trois groupes classes!
Avec TARJA, MARKIZE, WHIZDOM, la part belle est faite aux vocaux féminins lyriques et au Métal en cette date parisienne du 10 octobre 2010 : bon programme pour une soirée qui s’annonçait avec tous ses atouts de sortie et qui a tenu toutes ses promesses :)
Place donc à l’aperçu de la soirée du 10 octobre 2010, au Bataclan à Paris
Pour cette date unique en support de TARJA / MARKIZE, WHIZDOM ouvre la soirée à Paris, avec son « Philarmonic Metal » emmené par Lisa Middelhauve (ex-XANDRIA) en guest au chant. Le quintet musical envoie toute sa force dans ses orchestrations (de Vynce Leff), son interprétation, ses duos de guitares, le tout pour parvenir et le groupe y parvient avec aisance, à donner un écrin aux vocaux lyriques, à faire de cet ensemble un tout très cohérent et qui se révèle vraiment agréable à l’oreille.
Du point de vue scénique, ça bouge bien, ça saute, c’est communicatif, tout simplement ; WHIZDOM a donc assuré une efficace entrée en matière pour cette soirée faisant la part belle aux vocaux féminins lyriques et au Métal :)
MARKIZE, qui a pris la suite, fait honneur à son titre de noblesse, autant visuellement, par l’évidente grâce physique et l’originalité vestimentaire de Alina Dunaevskaya que vocalement et bien sûr, musicalement. Autour du duo fondateur, David Verbecq (Batterie)- Alina, s’ajoute Frank Chentrier à la guitare. Les riffs Metal-Rock, les arrangements dynamiques, l’ambiance symphonique, frôlant le sombre sans jamais y sombrer, donnent un univers à part, auquel on aime goûter. Forts d’un passage au Bataclan, le 24 octobre 2009, d’apparitions remarquées autant sur CDs, compiles qu’en live en de nombreuses occasions, MARKIZE s’est vu gratifier, le 28 septembre 2010, d’une invitation à tourner en Europe en support de TARJA et donc aussi à Paris à nouveau au Bataclan.
Ce 10 octobre 2010 a fait la démonstration que le groupe le méritait: la formation était, en effet, bien en place, quels que soient les titres joués, y compris, cadeau de la soirée, sur l’inédit « Miroir » interprété en avant goût du second opus à sortir à la fin de cette année. On ne peut que souhaiter une longue et belle route à MARKIZE , ce groupe franco-russe de talent :)
Un rideau avec le visage de TARJA, une musique et des lumières qui font monter l’impatience du public, et de derrière ce rideau les premières notes, les premiers accords déclenchent un mouvement enthousiaste de toute la foule : enfin, ce rideau tombe et voici qu’apparaît la très attendue tête d’affiche et initiatrice de ce « What Lies Beneath Europe Tour 2010 » : la belle et charismatique Tarja Turunen, entourée d’un line up de pointures. Honneur d’abord à Tarja Turunen donc : au chant envoutant et ce, que le style pratiqué soit symphonique, orchestral, Métal, Tarja donc, suivie d’un toujours aussi bluffant batteur en la personne de Mike Terrana (Masterplan, Savage Circus, ex-Rage, ex-Malmsteen), des non moins bons musiciens que sont : Christian Kretschmar aux clavierss (Schiller), Kevin Chown à la basse (ex-Tony Mac Alpine, ex-Tiles), Alex Scholpp aux riffs incisifs et mélodiques (ex-Farmer Boys) et enfin de Max Lilja: au violoncelle (Hevein, ex-Apocalyptica). Du beau monde sur scène, pour un public totalement enthousiaste, aux anges, offrant des reprises en chœur des titres, des fleurs (un bouquet et des roses ont fait le voyage de la fosse aux mains de Tarja) ainsi qu’ un drapeau français avec logo de fans.
Le Bataclan s’étant rempli au fur et à mesure de la soirée, s’il n’a pas été sold out dans les chiffres, il l’a été dans les cœurs : le sourire vraiment ravi de Tarja et ses nombreux remerciements, prouvent combien cet accueil l’a touchée, elle tout autant que son équipe. C’est vrai que les morceaux passaient avec tout la force et la pèche d’un groupe très impliqué qui dans ses soli de guitare, qui dans sa ligne rythmique, ses accords au violoncelle, aux claviers et bien sûr au chant, mais là, c’est une évidence vue les qualités vocales et scéniques bien connues de Tarja Turunen par le passé avec un groupe que vous connaissez et à présent en solo :)
Trois changements de tenue plus tard pour Tarja et des ambiances vocales évoluant dans des styles lyriques variés, un solo de batterie guerrier et fun, comme d’hab’, de Mike Terrana, un morceau acoustique de la part de tout le groupe et voilà, le concert est déjà arrivé à son épilogue : le temps est passé vraiment en un clin d’oeil. En somme, c’était un très bon concert que cette date parisienne dont la qualité sonore et des lumières a, en plus, été à la hauteur, ce qui ne gâche rien. Et en parlant de qualité, il faut souligner que Tarja a pris le temps à la fin, de signer tout ce que lui tendaient les nombreux fans venus l’attendre au pied du bus de tournée, de se faire photographier, avec toujours un sourire et un mot gentil pour chacun. Alors, la rencontrer montre une évidence, celle que son éviction de NIGHTWISH quelques temps auparavant, ainsi que les rumeurs qui avaient couru alors, étaient totalement injustifiées et à l’opposé de la personne qu’est TARJA TURUNEN : une très belle artiste autant dans son art que humainement parlant et sa formation classique de chanteuse d’opéra plus ses nombreuses expériences scéniques, musicales, font merveille en solo :)
En décembre 2007, THERION avaient laissé un souvenir mémorable lors de leur venue dans la capitale. Après trois ans d’absence, c’était logiquement un plaisir d’avance que de retrouver enfin sur scène les Suédois et leur Metal symphonique lyrique option 100 000 volts ! :) (Encore un très bon concertGarmonboziaen somme ;)
LOCH VOSTOCK sont apparus sur la scène de l’Elysée Montmartre devant un parterre plutôt éparse vue l’heure, et difficulté supplémentaire, le public n’avait pas l’air de connaître le Metal progressif et rentre dedans pratiqué par le groupe. D’où un léger malaise perceptible, mais les suédois méritent un total respect, parce que devant la rude tache qui les attendait, celle d’amadouer une foule passive, et qui laissait planer un silence poli, Loch Vostock ont néanmoins tout donné, exactement comme si l’assistance au complet les acclamait et qu’ils jouaient devant un stade acquis à leur cause.
Face à une telle détermination et une telle constance dans un set joué avec dynamisme et brio, le groupe a fini par se frayer un chemin dans les têtes et les cœurs de personnes présentes et obtenir, de haute lutte, les acclamations finales qu’ils leur revenaient de plein droit. Beaucoup d’admiration, donc, devant cette prestation et un Loch Vostock qui sait assurer, et cet exploit est d’autant plus louable que le groupe jouait pour la toute première fois à Paris :)
LEPROUS ont, quant à eux, eu la tache plus facile, puisque non seulement l’Elysée Montmartre se remplissait de plus en plus, mais aussi parce que la foule comptait bon nombre d’amateurs du groupe et ces fans ne se cachaient pas pour manifester leur adhésion à Leprous. Ces derniers pratiquent un style différent de Loch Vostock, ou plutôt cousin, par un Metal toujours progressif avec une notion visuelle bien présente, dans les vêtements stylés avec veston pour le guitariste, pour exemple, et même chose pour le jeu de scène: c’est clair que les norvégiens sont en terrain plus que familier quand il s’agit de headbanger tout en jouant et les cheveux de Einar Solberg, aux chant et claviers, se sont envolés maintes et maintes fois, tout comme ceux des autres musiciens, qui étaient, eux aussi, absolument au diapason pour mette un grain de folie dans leur set :)
Après ces deux groupes au style appréciable, l’heure était venue pour la très attendue tête d’affiche. Toute la scène s’est retrouvée en plein déménagement pour faire place au background géant de fond de scène tiré du visuel du dernier Therion: « Sitra Ahra », ainsi que pour installer, en hauteur, la batterie de Johan Koleberg et pour voir éclore, ça et là, des rambardes en acier, propres à accueillir la troupe de THERION. Therion, ce nom plonge directement au sein d’un univers musical et symbolique, spirituel et singulier dans le paysage musical actuel.
La renommée de Therion n’est plus à faire depuis longtemps, grâce à des albums marquants dont le dernier : « Sitra Ahra », mais aussi grâce à des concerts qui sonnent et se regardent comme un opéra, comme la croisée du monde de Wagner, de la musique classique et de la fougue du Metal. Le chanteur officiel Thomas Vikström, les chanteurs en tournée dont Snowy Shaw, Lori Lewis, Katarina Lilja, sont tous véritablement comme des acteurs ou plutôt des interprètes au sens classique du terme. Car une prestation de Therion est bel et bien une pièce musicale variée, avec des tableaux vocaux et instrumentaux qui se suivent et ne se ressemblent que par leur qualité et le frisson qui vous parcoure le dos, quand les voix se marient, s’envolent, quand le lyrique côtoie les guitares de Christian Vidal ou de Christofer Johnsson, le fondateur de la troupe vêtu, pour l’occasion, en maître de cérémonie avec queue de pie et haut de forme. Après la magie pure, la pièce de plus de deux heures s’achève sur un rappel et un « To Mega Therion » attendu et célébré comme il se doit par l’ensemble de la salle. Un Elysée Montmartre justement composé d’un public très démonstratif, qui ne boude pas son plaisir et d’un groupe qui salue avec chaleur, tout autant ravi de la soirée. Les lumières et le son ont été de la partie pour que la réussite soit complète;
Par contre, l’affluence du public, comparée à leur précédent passage dans la capitale, était en dessous: de 1 200 / 1 300 spectateurs en décembre 2007, alors qu’en ce 3 novembre 2010, la salle passait à peine la barre des 910 visiteurs. Rien qui ne nuise pourtant à la superbe représentation donnée par les suédois: Therion reste un groupe à voir en live pour cette dimension majestueuse qui ajoute une touche hors normes et sensuelle, aux titres studios :)
Tasunka
Setlist THERION:
- Sitra Ahra - Wine Of Aluqah - Typhon - Perennial Sophia - Hellequin - Niefelheim - Siren Of The Woods - Voyage Of Gurdjieff - Ljusalfheim - Dies Irae - Ginnungagap - Kali Yuga III - Call Of Dagon - Clavicula Nox - Enter Vril-Ya - Blood Of Kingu - Lemuria - Abraxas - Unguentum Sabbati ----------------------------------------------------------------- - The Rise of Sodom and Gomorrah - To Mega Therion
L’Elysée Montmartre, le 11 janvier 2011 : Paris et un beau trio de Metal pour démarrer cette nouvelle année, que l’on souhaite, à toutes et tous, très heureuse soit dit en passant. Oui, un programme de choix, donc, pour tout Heavy-Power metalhead : à savoir, en hors d’œuvre, les survoltés Trick Or Treat, les plus qu’attendus et bienvenus Stratovarius en met de roi et en dessert et tête d’affiche, nos indétrônables citrouilles préférées d’outre-Rhin : Helloween. Soirée riche en intensité mais aussi avec un rebondissement malvenu, lui, mais commençons par le commencement de ce « The 7 Sinners World Tour »… (Live Report / Photos : Tasunka)
HELLOWEEN / STRATOVARIUS / TRICK OR TREAT @ Paris - 11 Jan 2011 - Live Photos: ici / here :)
A savoir, Trick Or Treat et les Italiens sont aussi joueurs que leur patronyme le laisse présager : le groupe a initialement choisi son nom pour cause de reprises de devinez qui…Helloween, mais oui, même si, depuis leurs débuts en 2002, deux albums sont sortis avec leurs propres créations musicales, sans pour autant que les pois sauteurs transalpins aient changé leur ligne de conduite d’un iota: à savoir délivrer un Happy Metal que l’on sent très naturel chez eux. Pour ces raisons, c’est un vrai plébiscite que les 6 membres de la formation ont reçu de la part du public, prudent d’abord à leur égard, vu que le groupe jouait pour bien de personnes, les nouveaux venus, puis très vite, ce même public a totalement pris fait et cause pour Trick Or Treat, et en redemandait quand il a fallu conclure le gig. Facile à comprendre comme réaction, étant donné que Trick Or Treat savent apprivoiser un public avec un Power Metal dans les règles de l’art et,en bonus, un jeu de scène complice de tout le groupe, sourire aux lèvres. Sans omettre, évidemment, la force des italiens : à savoir que sous cet aspect léger de délire, se cachent des musiciens au talent certain, dont le bassiste Leone Villani Conte qui assure ses soli de basse, à défaut de sourire. A noter qu’au chant, Alessandro Conti s’est aussi illustré vocalement aux côtés de Secret Sphere lors de la tournée avec Gamma ray. Si le batteur Mirko Virdis avait pu quitter sa place, nul doute qu’il aurait rejoint ses compagnons, pour délirer comme a pu le faire le claviériste qui a troqué son instrument fixe pour un clavier portable afin de mieux venir plus près pour saluer la foule, tout en jouant et en final, tirer un bâton de feux d’artifice au dessus du public. Trick Or Treat est hautement recommandable et leur dernier opus, « Tin Soldiers » de même, sauf un artwork à revoir, il faut avouer :)
Helloween, les initiateurs de la tournée, embarquent à leur bord, un troisième larron qui varie selon la zone européenne où ils jouent: c’est notamment Pink Cream 69 qui est invité au nord (NDT : un clin d’œil sans doute pour Andi Deris, passé de chanteur pour ce groupe à celui d’Helloween dans les années 90) ou, pour les 11 dates allant du premier décembre 2010 au 19 janvier 2011, Trick Or Treat et ce choix est le bon
. Avec le changement de plateau, l’installation du background, de la batterie et sa plate-forme, ça sentait bon l’arrivée d’un groupe très attendu et apprécié: Stratovarius. C’était l’événement de la soirée que de les retrouver dans l’hexagone pour deux dates : Paris le 11 janvier et Lyon le 12. C’était d’autant plus un événement qu’après un combat contre un très récent cancer de la thyroïde suivi d’une opération, puis d’un traitement pénible, la date parisienne marquait le come back de Jörg Michael aux côtés de ses amis et dans la tournée. De quoi se réjouir, oui mais la malchance continuait de s’acharner sur Stratovarius : car après les ennuis de santé du batteur, voici que Timo Kotipelto s’est retrouvé aux prises avec une santé capricieuse, pile ce 11 janvier et pile à quelques heures avant de monter sur scène à l’Elysée Montmartre. En effet, depuis le début de cette tournée en guests d’Helloween, les choses se sont passées à merveille pour le groupe mais la date du 19 décembre 2010 à Prague (République Tchèque) a vu leur pause de fin d’année gâchée par une épidémie de grippe, au sein de la formation. Et le résultat est qu’une gastro du jour sur des cordes vocales déjà éprouvées récemment, ont obligé Timo à consulter d’urgence un docteur à Paris. Le verdict médical est tombé comme un couperet à à peine une heure du début du concert : impossible de chanter sans nuire gravement aux cordes vocales. C’est donc le cœur lourd que tout Stratovarius a dû renoncer à ce plaisir de jouer en France, ce pays qu’ils aiment comme me le confiait Jens Johansson (claviers) quelques heures plus tôt, lors d’une interview. Olivier Garnier, responsable de Replica Records, est monté sur scène aux côtés de tout Stratovarius, la mine grave, pour annoncer cette annulation forcée et Timo Kotipelto a tenu à ensuite ajouter un mot en anglais, pour remercier au nom de tout le groupe, l’assistance pour sa compréhension et assurer de leur prochain retour
.
Chacun sur et hors scène voyait le plaisir de la célébration des retrouvailles tant attendue, s’envoler, mais l’essentiel est que Timo retrouve très vite la pleine possession de sa forme, que Jörg finisse de guérir et évidemment et heureusement, il y aura d’autres concerts et déjà la sortie du dernier opus, « Elysium », cela console !
Après un nouveau changement de plateau, qui prit du temps, même si une grande partie de l’imposant dispositif déployé par Helloween était déjà en place depuis l’après-midi : il suffisait de voir, garé devant la salle, la taille du camion de tournée, peint entièrement du graphisme du « 7 Sinners Tour », pour savoir que le public en aurait pour son argent. Afin de patienter, le jeu des devinettes sur ce que pouvait être ce qui dépassait de la large bâche qui masquait l’arrière scène, allait bon train dans le public et la réponse est tombée en même temps que le rideau : la lame de l’un des sept couteaux factices fixés à la grande et large roue issue de la pochette de « 7 Sinners ». Et en mouvement la roue, s’il vous plait, de la première à la dernière note, à l’image de Helloween, non stop pied au plancher du début à la fin de ce qui s’est avéré être un concert mémorable. Les allemands se sont effectivement montrés d’une forme olympique, avec une évidente envie d’attaquer ce second volet de la tournée, au top. Le Heavy teutonique marche toujours à plein, et la setlist fort bien dosée a survolé tous les hits récents ou comptant parmi les au combien cultes depuis les 25 ans de joyeuse présence du groupe : un démarrage sur les chapeaux de roue avec « Are You Metal » mouture 2010, suivi d’un « Eagle Fly Free», puis d’un « March Of Time » qui n’ont pas pris une ride malgré deux décennies bien tassées, un retour au temps présent avec « Where The Sinners Go », dans l’entre deux, avec « Steel Tormentor ». Andi Deris a fait beaucoup rire avec son discours sur le vin français que lui vole le batteur, ou lorsqu’il il promet que l’intro, normalement illustrée par les rugissements d’un puissant moteur Porsche, le sera au prochain passage en France, par l’un des « fleurons » de l’industrie automobile hexagonale : une Renault, Peugeot ou encore Citroën, qui sait ? Caché derrière sa batterie option extra large, Dani Löble a ensuite eu son moment privilégié via un solo peu original, mais bien maitrisé et un stand up final pour saluer le public, histoire de voir enfin sa tête, masquée tout le concert durant derrière sa forêt de cymbales, de toms et de quatre grosses caisses, dont deux pour le décorum. Trois morceaux tout aussi endiablés que les précédents ont suivi avec le même enthousiasme du groupe et la même ferveur collective du public en ligne rouge et voici qu’arrive le medley « Keeper Of The Seven Keys » et la première fausse fin de concert, célébrée à « chœurs » et à cris de la part d’absolument tous. Chair de poule garantie quand toute une salle complète de chez complet, reprend à l’unisson un hit total comme : « I Want Out » !
On reprend son souffle et revoici la troupe toujours largement souriante, toujours aussi taquins les uns avec les autres, toujours à arpenter l’ensemble de la scène pour ne léser aucun coin de la salle, toujours, enfin, à prendre des poses pour rire et chez le vrai-faux sérieux Herr Michael Weikath (guitare) ça prend des allures anthologiques, même si le maître en matière déconne reste Markus Grosskopf à la basse. Bref, toujours aussi irrésistible Helloween, autant scéniquement qu’en jouant et le très efficace duo de guitares de Michael Weikath et Sascha Gerstner est emblématique de ça. Ça roule tout seul ce concert, avec un Helloween pas blasé du tout, qui ne boude pas son plaisir et fait passer la vibe à un public qui le lui rend bien. Après le « Forever And One » joué en acoustique avec en intro un speech du chanteur : « Pas de soucis les mecs, c’est un morceau pour les nanas, on s’énerve à nouveau après », voilà le concours initié par le même Andi, pour savoir qui des filles ou des mecs crie le plus fort ou encore le défi mesurant la vitesse à laquelle l’un ou l’autre des sexes chante le « Out » final de « I Want Out ». « Pour une fois », comme l’a souligné avec humour Andi Deris, « les filles ont fini plus vite que les garçons » . Sur « Ride The Sky », « Future World », le rappel a continué à voir monter en pression l’ambiance pour finir par un feu d’artifice sonore et visuel sur le second et cette fois, bel et bien dernier « encore » ; « Dr Stein ». Alors, à l’issue du concert, comme une envie de dire, un sourire aux lèvres : Helloween quand c’est comme ça, what else ? Et un bravo à Trick Or Treat pour leur performance et à Stratovarius pour assurer avec leur dernier album et en live: vivement leur prochaine prestation scénique ! Un bémol ? Ok, un : le son pas au top pour qui se trouvait devant la scène, où le chant peinait à se distinguer de l’ensemble sonore, alors que dès le milieu et surtout le fond de la salle, il était du meilleur rendu et faisait s’éclater sans retenue : ah, l’Elysée Montmartre et ses aléas acoustiques
Setlist HELLOWEEN : - Are U Metal - Eagle Fly Free - March Of Time - Where The Sinners Go - Steel Tormentor - I’m Alive - You Stupid Mankind - Forever And One - A Handful Of Pain - Medley « The Keeper Of The Seven Keys »: « Keeper .. » / “The King For A Thousand Years / “Halloween”) - I Want Out
Le "European Carnage Tour" de MEGADETH / SLAYER, faisait une escale au Zénith de Paris, ce 26 mars 2011 et le moins que l'on puisse dire, c'est que pour un carnage, cela en a été un et de premier choix en plus ! :)
(Live report / Photos: Tasunka)
MEGADETH / SLAYER / ZUUL FX @ Paris, 26 mars 2011, live photos: ici / here ;)
MEGADETH / SLAYER / ZUUL FX @ Paris, 26 mars 2011, live report (French) : ici / here ;)
SONISPHERE 2011 (France) conference de presse, 26 mars 2011 : ici / here ;)
Les français de ZUUL FX, emmenés par le leader et charismatique chanteur Steeve « Zuul », ont donné un concert d’ouverture où leur Thrash- Core et le groupe ont assuré et tenu la scène avec une expérience et une patate assez épatantes. Le public ne s’y est pas trompé en saluant leur passage avec une salve de cris et d’applaudissements, enfin, applaudissements entre deux headbangings furieux sur la musique de ZUUL FX, devrait-on plutôt dire. A noter que ce soir-là, exceptionnellement, Karim (en tournée) était indisponible pour le concert du 26 mars au Zenith et du 9 avril à A.R.C.A.D.E, c'est Symheris (guitariste TANK) qui le remplacerait sur scène
SLAYER et leur machine de guerre Thrash se produisaient sans Jeff Hanneman, son second guitariste, qui a dû être opéré pour une grave infection et à qui on ne peut que souhaiter un très rapide et complet rétablissement. En attendant, c’est Gary Holt (EXODUS) qui maniait la six cordes et s’en sortait plus qu’avec les honneurs aux côtés du toujours monstrueux dans son jeu et sa présence scénique, Kerry King. Tom Araya était en forme, lui aussi, souriant, efficace dans ses vocaux et ses passes-d’armes à la basse. Et que dire de Dave Lombardo, si ce n’est qu’il est et reste « Le » batteur de référence, aussi simple et éminemment sympathique à la ville, que redoutable derrière ses futs, qu’il fait vibrer avec une technique et un feeling à couper le souffle. Le public était aux anges de l’enfer aux côtés de SLAYER, ce soir-là; un coup d'oeil à la setlist et vous comprendrait pourquoi :)
Après ce moment tant attendu par le Zénith blindé, à savoir la tuerie d’un SLAYER royal en diable, place à présent à la co-tête d’affiche de ce «European Carnage Tour 2011 », cette fois en dernier dans l’ordre de passage : MEGADETH et Dave Mustaine sur fond de backdrop aux couleurs de « Endgame ». Le son et les lumières qui assuraient déjà largement leur partie jusqu’ici, ont une nouvelle fois mis en valeur un groupe et des morceaux option imparables : outre les sourires, les apartés dont s’est fendu sieur Mustaine (et ça, c’est miraculeux) le concert est vite monté en tour, pour atteindre sa vitesse et son intensité de croisière? pourrait-on dit, à savoir : une tuerie, encore une ? Oui, la soirée a été grande! Et que dire des soli de guitares ou des riffs solides comme le Metal que sait délivrer Mustaine ! ou de l’ensemble d’un groupe manifestement très en forme, même si Dave Mustaine a semblé moyennement en forme au début du set, sensation vite balayée par la suite des événements :)
Après une telle intensité dans les concerts, on ne s’étonnera pas d'avoir vu après le concert, sortir du Zénith, un public et 3 groupes avec une banane énorme comme la soirée ; ce 26 mars à Paris, c’était fort comme ça ! :) Rendez-vous au Sonisphere en juillet pour le BIG 4 et remettre ça : gare aux cervicales ! :)
Tasunka
MEGADETH setlist :
- Trust - In My Darkest Hour - Hangar 18 - Wake Up Dead - Poison Was the Cure - Angry Again - How the Story Ends - She-Wolf - Head Crusher - 1,320' - A Tout Le Monde - Sweating Bullets
Encore: - Symphony of Destruction - Peace Sells
Encore 2: - Holy Wars... The Punishment Due
SLAYER setlist:
- World Painted Blood - Hate Worldwide - War Ensemble - Postmortem - Temptation - Dead Skin Mask - Silent Scream - The Antichrist - Americon - Payback - Seasons in the Abyss - Snuff - South of Heaven - Raining Blood - Black Magic - Angel of Death
Grand Magus et Sister Sin, initialement prévus, ne pourront finalement pas assurer la tournée, aussi est-ce les compatriotes du groupe ORDEN OGAN, qui accompagnent GRAVE DIGGER sur les routes européennes. Devant un Divan Du Monde chargé à bloc et fervent dans son soutien, chaud comme la braise dans sa participation sur les refrains, toute la soirée durant, les deux formations allemandes ont mis le feu :)
(Live report / Photos:Tasunka)
GRAVE DIGGER / ORDEN OGAN @ Paris, April 11, 2011, live photos: ici / here ;)
ORDEN OGAN font du bon Heavy Power Metal assez typique du style pratiqué outre-Rhin et malgré ce que le chanteur / guitariste, Seeb, a affirmé en anglais au public, non, ce n’était pas la première fois que le groupe venait à Paris. Il faut avouer que leur précédent et véritable baptême du feu, s’était fait sans gloire, le 20 novembre 2010, dans un Trabendo parisien quasi vide lors de leur set, qui et on se demande encore pourquoi, était placé en ouverture sur une affiche présentant TIAMAT / MELECHESH / STONEMAN. Erreur de casting d'alors, vite réparée ce 11 avril 2011, puisqu’aux côtés du Heavy de GRAVE DIGGER, ORDEN OGAN avait enfin sa place. Classique, mélodique, énervé, le groupe s’en est plutôt bien sorti face à une foule assez réceptive au style pratiqué, notamment lors de leur morceau phare « We Are Pirates » à la Running Wild et dont l’ex-Running Wild, Majk Moti (guitare) vient d’ailleurs faire une apparition amicale sur le clip délirant du groupe :)
GRAVE DIGGER , c’est du Heavy qui est devenu un classique depuis 20 ans de carrière et même plus, avec la voix immédiatement reconnaissable de son leader et chanteur: Chris Boltendahl et ses riffs, ses rythmiques ainsi que ses envolées guerrières, sur fond de mythologie inspirée des templiers, de la légende d’Excalibur, de la bible, entre autres. L’arrivée en kilt du chanteur a fait rugir le public d’une seule voix et c’est sans répit aucun, que le concert s’est déroulé, bien rodé, titres après titres qu'ils soient anciens et plus récents, tels que « The Last Supper », « Excalibur », « Knights Of The Cross », « Circle Of Witches », « Morgane Le Fay », Chacun d'eux faisait mouche et après un retour en pantalon de Chris Boltendahl, suivi d’un déshabillage du guitariste Axel Ritt, qui s’est retrouvé torse nu pour ses soli, et ses acrobaties, option: au sol, debout, sur le kit de la batterie de Stefan Arnold, pour exemples et le tout sans cesser de délivrer la puissance.. chapeau !
Au passage, il est à noter que le batteur possède un jeu direct et efficace, avec ce qu’il faut de variété pour coller à l’ambiance des morceaux. Quant à H.P. Katzenburg, ou « The Reaper », toujours en costume de faucheuse et masque sur le visage, celui-ci a joué plusieurs roles: à savoir, arriver en jouant de la cornemuse, ou interpéter des saynètes avec corde de pendu et enfin, jouer un solo plutôt bien fait, avec fumigène d’ambiance bien présent. Jens Becker (en parlant de RUNNING WILD, le bassiste a côtoyé il y longtemps le groupe, lui aussi) était plus discret sur scène, mais non moins redoutablement carré dans ses rythmiques
C’est donc au terme d’un concert bien exécuté, que GRAVE DIGGER a joué le rappel sans lequel un gig du groupe ne serait pas complet : « Heavy Metal Breakdown » qui a beau avoir plus de 26 ans, fait toujours aussi bien son office :)
Chris Boltendahl ayant prévenu la foule qu’en cas de stage diving ou de mosh pit, il stopperait net le concert, le public s’est bien tenu, sauf quelques tentatives avortées de réaliser ce qui était défendu, ce qui a donné un chanteur en plein chant, en train de froncer les sourcils et d’indiquer d'un index impérieux qu’il n’était pas question de monter sur scène. L’idée est bonne et c'est appréciable de ne pas se faire écraser au premier rang et à la fois, c’était quand même amusant à voir, un chanteur charismatique qui joue les dresseurs de fauves, avec le pied en avant, prêt à repousser tout 'stage diver' en puissance
Un salut de fin plus tard et surtout avec un sourire et une disponibilité à toute épreuve, Chris Boltendahl et ses comparses se sont volontiers laissé photographier et saluer, se montrant très accessibles pour un public ravi de les approcher
Un bémol à souligner, le groupe a clos son concert avec un quart d’heure d’avance sur le planning prévu et la raison supposée en est que la setlist a été respectée, mais que ce sont les apartés du chanteur avec le public, qui n’ont pas été aussi nombreux que prévu, d’où une avance de 15 minutes sur l’horaire, les morceaux ayant été enchainés sans speech intermédiaire. C'est clair que quand ça joue aussi bien, on en aimerait toujours plus :)
Très bon concert de pur Heavy Metal, en tout cas, et y être a été un must pour tout fan de très bon Heavy, executé dans les règles de l’art :)
Release Dates: Europe June 2, 2014 Germany May 30, 2014
Ca sent la poussière, les bars, les horizons larges et pourtant, ce Rock’n Roll brut de décoffrage vient de Hollande et s’il fait penser sur certains morceaux aux ainés de Motörhead avec ce son, cette guitare saturée qui s’exprime avec un de ces pieds très visible, ce rythme plein gaz façon dragster lancé à fond et surtout, cette voix du guitariste-chanteur très proche, par instants, de qui vous savez, le groupe n’en possède pas moins sa touche, sa personnalité Rock et oui, ça le fait. Surtout sur des titres tels que l’incontournable « Bad Thing » qui aligne une puissance et un feeling à réveiller un mort. Là, PPSR s’expriment avec leur panache, leur rentre-dedans très appréciables. Même chose sur le single « Get You High » ou encore « Loose Woman & Loud Guitar », « Wise Eyed & Thirsty », la très réussie reprise de « New Rose » en hommage aux pionniers du Punk : THE DAMNED et du fleuron qu’est « Deadringer », l’un des meilleurs morceaux de l’album avec « Murdertruck », « Doin’ The Nasty », « Heart Full Of Soul » : la seconde reprise, cette fois, d’un joyau des YARDBIRDS, puis, le très bon « Note To Self » avec batterie et basse en avant, emboitées par la guitare qui s’exprime à plein en solo et même la voix se fait, là, plus suave. Sur un « Heart Full Of Soul », reprise au feeling Rock / Blues accrocheur à fond, et avec en guest vocal, non moins que Spark Retard (DEMENTED ARE GO, GOD DAMN ), la messe est dite : ce titre conclue en beauté un album prenant de bout en bout, bardé d’atouts Rock, avec ce côté non linéaire, au contraire, qui vous prend aux tripes, d’autant plus efficacement que la production donne un son qui s’adapte à et optimise, ainsi, l’atmosphère de chaque morceau
Quand on pense que le groupe s’était dissout en plein milieu de leur tournée avec NASHVILLE PUSSY et qu’ils avaient eu cette réunion / reformation éclair le lendemain du clash, c’est tant mieux, parce qu’il aurait été dommage que cette formation qui compte pour la scène Rock depuis pas mal d’années, ne soit plus là
En résumé, ce neuvième album, « Buckle Up And Shove It », c’est méchamment d’enfer, c’est PPSR et en top forme encore ;)
Tasunka
Tracklisting “ Buckle Up And Shove It! “ 01- Get You High 02- Whatever Man 03- Murdertruck 04- Tunnelvision 05- Bad Thing 06- Loose Woman & Loud Guitar 07- New Rose 08- Note To Self 09- Wise Eyed & Thirsty 10- Buckle Up & Shove It 11- Deadringer 12- Doin’ The Nasty 13- Heart Full Of Soul
Line-Up PPSR: -Peter Van Elderen: V / G -Bart 'Bartmann' Geevers: B -Bart Nederhand: D
Tour/Live
Date City / Venue Venue 28.06.2014 Merchtem - Loco Loco Fest Belgium 05.07.2014 Ameland - MadNes Festival Netherlands 10.07.2014 Ballenstedt - RockHarz Open Air Germany 11.07.2014 Tábor - Mighty Sounds Festival Czech Republic 12.07.2014 Prölsdorf - Krach am Bach Festival Germany 13.07.2014 Gierle - Sjock Festival Belgium 25.07.2014 Essen - Nord Open Air Germany 28.07.2014 Bausendorf - Riez Open Air Germany 01.08.2014 Enschede - Geuzenpop Netherlands 02.08.2014 Waarschot - Roadkill Festival Belgium 30.08.2014 Annen - Rock Op Brink Festival Netherlands 03.09.2014 Chester - The Compass United Kingdom 04.09.2014 Edinburgh - Bannermans United Kingdom 05.09.2014 Cardiff - The Moon Club United Kingdom 06.09.2014 London - The Boston Arms United Kingdom 07.09.2014 Oxford - The Wheatsheaf United Kingdom
More tour- and festival dates to be announced soon
Release Date Scandinavia: August 20th, 2014 Release Date Germany: August22nd , 2014 Release Date Europe: August 25th , 2014 Release Date USA/Canada: September, 02nd ,2014
AXEL RUDI PELL sort une édition deluxe de l'album "Into The Storm" sur SPV/Steamhammer. Nous pourrons y trouver un CD bonus qui contiendra des enregistrements live, ainsi que la dernière vidéo du groupe « Long Way To Go » Par ailleurs, une pochette exclusive sera disponible, et le livret s'étendra sur 16 pages, avec de nouvelles photos et un texte écrit par Axel Rudi Pell en personne
En somme, un album 'deluxe' parfait pour qui ne connait pas ou peu ARP et veut se prendre en pleine face son classique mais bon Heavy Mélodique ou puissant, mais pour les autres qui suivent depuis longtemps le groupe, ou plutôt le maestro guitariste, c’est fort de ressortir un album seulement six mois après avoir acheté la version originale de « Into The Storm », début 2014 ; de quoi s’en mordre les doigts étant donné que la version deluxe et ici, décidément bonne de par ses bonus intéressants : commerce quand tu nous tient :)
Eh oui, c’est que comme teaser entre la première partie de la tournée qui vient de s’achever et la seconde à venir dès septembre, cet album fait mouche, surtout de par ses près de 27 minutes de morceaux en live (même s’ils ne sont que trois) qui donnent un furieuse envie d’aller à l’un des concerts de cette seconde partie de la tournée 2014. C’est que sur scène, ARP c’est du tout bon, l’assurance de passer un beau moment, et de faire oublier que sur disque, la même recette est encore et toujours employée : bonne recette, certes, mais à force de toujours manger le même plat à peu de variantes près, on peut parfois se lasser
Ceci n’enlève pourtant rien à la qualité qui a fait la réputation de ARP depuis 25 ans, et en soi, « Into The Storm » est et reste un bon album, avec ses moments forts dont le superbe « Into The Storm », comme toujours chez ARP, un morceau long et choyé par Axel Rudi Pell, la voix unique de Johnny Gioeli et par leurs comparses. Très bon aussi, l’instrumental en bonus track « White Cats(Opus (#6 Scivolare)" ou « Hey Hey My My », « Way To Mandelay », en second bonus. Bobby Rondinelli (Rainbow, Riot, Black Sabbath, notamment) en remplacement de Mike Terrana assure la succession, sans aucun problème, au point de ne pas remarquer le remplacement
Bref, un album qui roule tout seul, trop parfois ? et une version deluxe qui vaut le coup. Enfin, tant qu’en fin de tournée, il ne prend pas l’envie de la ressortir agrémentée de nouveaux bonus, rendant cette version obsolète? Mais bon, ce serait dommage de se priver de cette édition deluxe de fin août 2014 et de se poser trop de questions :)
Tasunka
Tracklisting Digipak: "Into The Storm" – Deluxe Edition
CD 1
01) THE INQUISITORIAL PROCEDURE
02) TOWER OF LIES
03) LONG WAY TO GO
04) BURNING CHAINS
05) WHEN TRUTH HURTS
06) CHANGING TIMES
07) TOUCHING HEAVEN
08) HIGH ABOVE
09) HEY HEY MY MY
10) INTO THE STORM
11) WHITE CATS (Opus #6 Scivolare) (Bonus Track)
12) WAY TO MANDALAY (Bonus Track)
CD 2
01. NASTY REPUTATION – live 2014
02. STRONG AS A ROCK – live 2014
03. MEDLEY: Too Late / Call Her Princess / Eternal Prisoner / Too Late – live 2014
04.LONG WAY TO GO - enhanced video
Line Up AXEL RUDI PELL:
-Johnny Gioeli - Lead and Backing Vocals -Axel Rudi Pell - Lead, Rhythm and Acoustic Guitars -Ferdy Doernberg - Keyboards -Volker Krawczak - Bass -Bobby Rondinelli – Drums
Tour 2014:
"Into The Storm"-Tour 2014 Part 2 AXEL RUDI PELL special guests: REBELLIOUS SPIRIT
1989 Wild Obsession 1991 Nasty Reputation 1992 Eternal Prisoner 1993 The Ballads 1994 Between The Walls 1995 Made In Germany (live) 1996 Black Moon Pyramid 1997 Magic 1998 Oceans Of Time 1999 The Ballads II 2000 The Masquerade Ball 2000 The Wizards Chosen Few (best of) 2002 Shadow Zone 2002 Knight Treasures - Live And More (DVD) 2002 Knights Live (live) 2004 Kings And Queens 2004 The Ballads III 2006 Mystica 2007 Diamonds Unlocked (cover versions) 2008 Live Over Europe (DVD) 2008 Tales Of The Crown 2009 Best Of- Anniversary Edition (best of) 2010 One Night Live (DVD) 2010 The Crest 2011 The Ballads IV 2012 Circle Of The Oath 2013 Live On Fire (DVD) 2014 Into The Storm => all products are released on SPV / Steamhammer
Street Date Germany/Austria/Switzerland: September 19th, 2014 Street Date UK: October 27th, 2014 Street Date Rest of Europe: September 22nd, 2014
Fort d’un troisième album et d’une toute nouvelle signature chez Long Branch Records, voici que LIVINGSTON revient en forme et avec une évidente maturation qui s’entend à chacun des 12 morceaux qui parcourent cet « Animal » que l’on a envie d’apprivoiser ou de le laisser nous apprivoiser
En effet, le Rock alternatif du groupe touche avec ses émotions puissantes que le Rock, les claviers soutiennent, avec ses mélodies hypnotiques comme sur l’excellent « Animal », « Time Bomb » qui sent bon les tempos, les inspirations issues des origines sud africaines de cette formation créée en Angleterre et basée actuellement à Berlin. Que ce soit sur ce titre ou sur « Chemicals », « The Hunter », « Big Mouth », « Human », « When It Goes Away », Un parfum de maturité parcourt l’album et un parfum encore plus fort de liberté artistique, qui voit LIVINGSTON libéré de toute pression commerciale et ne faire que la musique qu’ils veulent, sans intervention extérieure ; ils ont, effectivement, décidé pour « Animal », de tout gérer seuls, de la composition, l’enregistrement dans un cottage au milieu des bois, au mixage et le résultat montre le véritable potentiel musical du groupe, riche, diverse et vivant!
C’est cette vie à chaque note, chaque intonation vocale, qui marque et vous accroche Comme un souffle d’ « Animal » libre, qui vous emporte !
Un voyage en compagnie de LIVINGSTON, à tenter, d’autant que les enregistrements procurent ce parfum de live qui les rend si vivants, justement !
En concert, LIVINGSTON a souvent entendu que ses titres rendaient mieux que sur album, aussi avec « Animal », l’équilibre entre intensité live et studio semble, avoir été trouvé
« Animal » est un album dont la pochette sobre et riche à la fois, est à l’image de la musique du groupe: plus on la regarde, plus on l’écoute, plus on en découvre de niveaux. Non pas le disque du siècle mais un de ces disques qui font du vraiment du bien !
Tasunka
LIVINGSTON Line-Up : • Beukes Willemse : V • Jakob Nebel : G • Chris Van Niekerk : G / K • Phil Magee : B
Tracklist « Animal »: 01.Intro 02.When It Goes Away 03.Big Mouth 04.Chemicals 05.Time Bomb 06.Skin & Bones 07.The Hunter 08.Opposite Tracks 09.In My Head 10.Into The Rain 11.Reckless 12.Human 13.Animal
LIVINGSTON "ANIMAL" TOUR 2014 : 20.10. DE, Leipzig - Täubchenthal 21.10. DE, Berlin - Magnet 22.10. DE, Hannover - Musikzentrum 24.10. DE, München - Technikum 25.10. DE, Frankfurt - Nachtleben 26.10. DE, Köln - Werkstatt 28.10. DE, Stuttgart - Club Cann 29.10. DE, Dortmund - FZW 30.10. DE, Hamburg - MoJo 07.11. UK, London - Hoxton Bar & Kitchen
Format: CD+DVD Packaging: LTD. Digipak incl. 2 Bonus Tracks and Live DVD (more than 45 mns)
Format: 1 LP + CD Packaging: Gatefold, ltd Edition, 180gr. Vinyl, inkl. CD with Bonustracks and Poster
Les fondus de Rock de première classe et intègre, droit au but, comme peut l’être Motörhead, bref, par fondus de Rock, comprenez, le trio Nitrogods venu d’Hanovre et Stuttgart est de retour, qu’on se le dise et les moteurs vont une nouvelle fois rugir d’un cocktail de pur Rock, de Blues, de Rockabilly à vous réveiller un mort et vous donner envie de mordre la vie à pleines dents. Avec leur convaincant premier album éponyme, début 2012, les trois comparses avaient assuré entre riffs de Rock qui en a (si, si), cette voix éraillée et cette basse qui ne sont pas sans évoquer un certain Lemmy, eh oui, aussi puissantes que ça et une batterie à l’unisson
Sans attendre, la bande avait enchainé la composition de ce deuxième opus tout de suite après le premier « Nitrogods », ceci expliquant pourquoi la continuité se fait sur certains morceaux, dont les deux derniers, qui auraient pu figurer sur leur premier effort, puis, l’orientation plus Rockabilly se dessine et apporte des variations qui font que les deux albums se complètent et apportent un plaisir égal à écouter, sans se copier
Ecouter « Automobile » et son Rockabilly sont, d’ailleurs, un must, tout autant que « Irish Honey », ou encore « Back Home » qui évoque l’inspiration Rock ambiance celtique de « Black Rose » de THIN LIZZY et avec de ces soli guitare / basse bien sentis. Un tour pour songer aux classiques de ZZ TOP avec « Nothing But Trouble », de Nazareth avec « Ramblin’ Broke ». Cerise sur le Nitrous Oxyde (Ce cocktail détonnant qui fait vrombir les dragsters à la vitesse de la lumière, une fois ajouté au combustible) Nitrogods ont pris le parti de se la jouer, au propre comme au figuré, vintage et authentique à fond, en allant enregistrer tout « Rats And Rumours » en studio avec un vénérable matériel de 24 pistes analogues, à l’ancienne et ça s’entend : le son est effectivement digne des albums des légendes du passé avant l’arrivée du tout numérique. C’est un parti pris, une attitude qui leur va bien : authentique et fun ! « BMW » et ses paroles humoristiques, son ambiance Rock en diable, traduisent, d'ailleurs, bien l’état d’esprit du trio : gaz à fond et fun !
« Rats And Rumours » vaut largement l’achat, surtout en version avec DVD 9 titres live de 45 minutes, c’est que Nitrogods, c’est avant tout un groupe de scène: les albums étant de délicieux apéritifs à se passer, encore et encore en attendant de perdre ses cervicales à leurs concerts, à trop headbanger en leur compagnie
Bien joué et comme le dit le trio: trois, c’est assez ! Oui, il ne leur faut que trois personnes pour jouer du pur Rock n’ Roll ou plutôt du R(atts) And R(umours) ;)
Tasunka
Tracklistings:
Jewelcase CD: 01. Rats & Rumours 02. Got pride 03. Irish Honey 04. Automobile 05. Damn right (They call it Rock´n Roll) 06. Nothing but trouble 07. Back home 08. Dirty old man 09. Ramblin´ broke 10. BMW 11. Lite Bite 12 Nitrogods 13. Whiskey Supernova
LTD. Edition Digipak: 01. Rats & Rumours 02. Got pride 03. Irish Honey 04. Automobile 05. Damn right (They call it Rock´n Roll) 06. Nothing but trouble 07. Back home 08. Dirty old man 09. Ramblin´ broke 10. BMW 11. Lite Bite 12 Nitrogods 13. Whiskey Supernova Bonus Tracks: 14. Black Car Driving Man (Live) 15. Whiskey Wonderland (Acoustic)
Bonus DVD Content: 9 Live Songs filmed at Heathen Rock Festival 2014 – Duration more than 45 minutes
LP Version: (The CD contains the 2 Bonus tracks from Digipak version!)
01. Rats & Rumours 02. Got pride 03. Irish Honey 04. Automobile 05. Damn right (They call it Rock´n Roll) 06. Nothing but trouble 07. Back home 08. Dirty old man 09. Ramblin´ broke 10. BMW 11. Lite Bite 12 Nitrogods 13. Whiskey Supernova
Line Up: - Henny Wolter – G - Oimel Larcher – B / V - Klaus Sperling - D
Release Date: Europe: January 19th , 2015 Release Date USA: January 20th, 2015 Release Date Germany: January 16th , 2015 Release Date Scandinavia: January 14th , 2015
L’âge d’or du Heavy Metal a de quoi voir l’avenir avec sérénité surtout quand la relève et sa pérennité sont assurées par des groupes aussi authentiques que professionnels et surtout passionnés dans leur démarche, que peut l’être ALPHA TIGER
C’est que les allemands se bonifient depuis leur premier opus en 2011, « Man Or Machine », acclamé à l’époque, mais loin de se reposer sur leurs lauriers, les 5 membres du groupe ont peaufiné leurs compositions pour obtenir avec ce troisième album « iDentity », le son, l’atmosphère qu’ils voulaient pour leur Heavy classique et si moderne à la fois, scellant ainsi la marque de leur propre indentité. Et ça marche ! On adhère à « iDentity », ses mélodies, ses riffs incisifs de guitares, ses soli, ses chœurs et le chant qui sied à merveille au punch donné par l’ensemble et ses paroles qui prônent la liberté : « Vos pensées sont la seule chose qu’on ne peut vous enlever »
Au travers de très entrainants morceaux que peuvent être notamment le si bon « Shut Up And Think » hymnique et avec une ritournelle imparable à la guitare, ou encore « iDentity », « We Won’t Take It Anymore », « Revolution In Progress » et enfin, le non moins convaincant, « This World Will Burn », avec son gimmick entrainant et sa guitare sèche aux originales sonorités hispanisantes
Aucun morceau en bémol au long d « iDentity », seulement des must précités, en somme :)
ALPHA TIGER sort un album qui accroche à bien des égards et vaut l’achat pour tout amateur de Heavy Metal de belle facture, d’autant qu’il se présente en plusieurs versions dont le digipack avec un DVD live filmé lors de la prestation de la troupe au festival allemand : ‘Bang Your Head’ de juin 2013 ALPHA TIGER sera en tournée, l’Alpha Tiger And Friends, pour fêter la sortie de l’album, en compagnie de nombre de leurs potes d’autres groupes, alors, si l’envie vous prend de les voir en Belgique ou Allemagne, n’hésitez pas !
Tasunka
ALPHA TIGER live 2015 : - 23.01. D-Berlin - Cassiopeia - 24.01. D-Leipzig - Hellraiser - 06.02. D-Lindau - Club Vaudeville - 07.02. D-Cham - LA - 13.02. D-Essen - Turock - 14.02. B-Kortrijk - Metal `til Midnight Festival - 04.-06.06. D-Geiselwind - Out & Loud Festival
Line-Up ALPHA TIGER:
- Peter Langforth – G - Stephan Dietrich – V - Alexander Backasch – G - Dirk Frei – B - David Schleif – D
- Tracklisting “iDentity”:
DigiPak Version: CD
01. Intro 02. Lady Liberty 03. Scripted Reality 04. Long Way Of Redemption 05. iDentity 06. We Won`t Take It Anymore 07. Revolution In Progress 08. Closer Than Yesterday 09. Shut Up & Think 10. This World Will Burn
DVD (live at Bang Your Head Festival, Germany) 01. The Alliance 02. From Outer Space 03. Against The Time 04. Beneath The Surface 05. Waiting For A Sign 06. Along The Rising Sun 07. Karma 08. Black Star Pariah
Jewel case version:
01. Intro 02. Lady Liberty 03. Scripted Reality 04. Long Way Of Redemption 05. iDentity 06. We Won`t Take It Anymore 07. Revolution In Progress 08. Closer Than Yesterday 09. Shut Up & Think 10. This World Will Burn
2LP version:
Side 1 01. Intro 02. Lady Liberty 03. Scripted Reality Side 2 01. Long Way Of Redemption 02. iDentity 03. We Won`t Take It Anymore Side 3 01. Revolution In Progress 02. Closer Than Yesterday 03. Shut Up & Think Side 4 01. This World Will Burn
Please note: The white frame artwork is for the CD Versions, the black frame artwork for the Vinyl-version!
Release Date Scandinavia: March 25th, 2015 Release Date: Germany: March 27th, 2015 Release Date Europe: March 30th, 2015 Territory: Europe, ex Bosnia/Romania
Les légendes du Funk Rock, Mother’s Finest, reviennent avec un nouvel album studio et c’est un immense plaisir que d’avoir cette mouture 2015 du groupe d’Atlanta (Georgie), vu que leur dernier remonte tout de même à 2003, avec « Meta-Funk’n-Physical ». Dès le premier morceau, l’évidence est posée : les maitres américains du Funk Rock sont lachés, qu’on se le dise et démontrent combien ils restent maitres dans leur art :)
La claque, ce “Goody 2 Shoes & The Filthy Beasts” où tout est nickel, de la production au son félin et puissant, impeccable aussi au niveau des compositions tout aussi félines et dynamiques, qui allient groove, énergie, puissance contrôlée et amenée par la voix bluffante comme toujours de Joyce « Babyjean » Kennedy, qui vous donne frissons, larmes aux yeux ou envie de mordre la vie à pleines dents que ce soit que, par exemple, sur « Angels », « Shut Up » ou l'émouvant "Tears Of Stone" où le duo vocal Joyce / Glenn fait merveille
Et que dire des ses complices masculins, si ce n’est qu’ils assurent tout autant, que ce soit pour le chant au feeling naturel et fort de Glenn ‘Doc’ Murdock en solo sur « I Don’t Mind », « Take Control », "cling To The Cross" notamment, que ce soit pour les guitares aux riffs et soli énergiques du duo Gary ‘Mo’ Moore-John Hayes, la section rythmique de Waynes-Dion ‘D1ON1C’ Murdock qui marque la base solidement groovy et Funk Rock de l’ensemble
Avec cet original “Goody 2 Shoes & The Filthy Beasts”, MOTHER’s FINEST marquent un retour gagnant, cet album étant un sans faute : comme un évidence, naturel, alors que tout y est travaillé, interprété par 6 artistes qui aiment ce qu’ils font et prennent plaisir à partager avec vous ce très bon moment de Funk Rock, où tout est en place et s’exprime à plein
Hautement recommandé, donc et ce, quel que soit votre style de prédilection ;)
Ce groupe étant les vétéran et légende du Funk Rock depuis les années 1970, il demeure pourtant si jeune d'esprit et inspiré, vivant et au top en somme, c'en est bluffant !
En live, le groupe c’est un feu d’artifice aussi, ne manquez pas leur concert du 27 mars 2015, à Paris, ça va valoir le déplacement !
-03.-06.06. SE-Solvesburg – Sweden Rock Festival 08.06. D-Munich - Muffatwerk 09.06. D-Aschaffenburg - Colossaal 10.06. D-Niederolm - Festhalle
LINE-UP MOTHER’s FINEST:
-Joyce “Babyjean” Kennedy - V -Glenn “Doc” Murdock - V -Wyzard - B -Gary “Mo” Moore - G -John ‘The Devil’ Hayes - G -Dion “D10N1C” Murdock - D
TRACKLISTING:
01.ANGELS 02.SHUT UP 03.SHE READY 04.CLING TO THE CROSS 05.ANOTHER DAY 06.TEARS OF STONE 07.ALL OF MY LIFE 08.I DON'T MIND 09.TAKE CONTROL 10.MY BADD Bonus Track on digipak and LP 11.ILLUSION/SATISFACTION/BORN TO BE WILD (live)
Tracklisting (Red) LP:
SIDE A
01.ANGELS 02.SHUT UP 03.SHE READY 04.CLING TO THE CROSS 05.ANOTHER DAY 06.TEARS OF STONE
SIDE B
01.ALL OF MY LIFE 02.I DON'T MIND 03.TAKE CONTROL 04.MY BADD Bonus Track 05.ILLUSION/SATISFACTION/BORN TO BE WILD (live)
Street date Scandinavia: April 15th , 2015 / Street Date GSA: April 17thth, 2015 /
Street Date Europe: April 20th , 2015
Ca sent bon le retour des beaux jours et pour marquer le coup et se mettre d’une humeur au beau fixe, quoi de mieux que la sortie européenne en ce 20 avril, du projet de cet artiste américain hors normes, talentueux, déjanté et génial, qu’est Kyle GASS (Tenacious D), à savoir, ladies and gentlemen : le KYLE GASS BAND, le bien nommé
Pour 39 minutes géniales, le contrat posé par le précité et ce groupe de superstars, potes et artistes assurément, qui est de jouer avant tout du Rock, est largement respecté. Il est, ici, bel et bien question d’un Rock’n Roll qui vous fera passer du bon temps, d’harmonies, de mélodies, parsemées d’une touche marrante de flute, d’un délire et tout à le fois de sérieux, notamment pour ce qui est d’offrir un bonus inestimable, à savoir trois, mais oui vous avez bien lu, trois guitaristes qui s’expriment chacun à part égale et apportent leur style personnel, ce qui crée une diversité, une richesse très appréciables et Kyle GASS, Mike Bray, Jon Konesky s’éclatent et nous avec eux, il faut le dire. Que ce soit sur du plus mid-tempo, pur Rock des origines, du Heavy-Rock, « KYLE GASS BAND » s’écoute tout seul, comme une friandise et vous colle la pèche, ce qui le rend indispensable, tout simplement!
« KYLE GASS BAND » autant le groupe que les dix titres, c’est ‘que du bon’, sans prétention autre que l’éclate en faisant parler le Rock’n Roll, le tout bénéficiant d'une production nickel, sans oublier, bien sûr, la touche d’humour incontournable de ce génie, en toute modestie ;) qu’est Kyle Gass
Un seul reproche : mais pourquoi aucune date en France, n’est-elle incluse dans la tournée européenne du KGB??
Mais bon, l’album n’en est pas moins fort savoureux et permet d’attendre: qui sait? ;)
Tasunka
Tracklisting Jewel Case :
01. Manchild 02. Dying Day 03. Bro Ho 04. Our Job To Rock 05. Tremendous 06. Ram Damn Bunctious 07. Questionable 08. Getting The Band Back Together 09. Road Chops 10. Gypsy Scroll
Tracklisting LP : (Yellow ;)
Side 1 01. Manchild 02. Dying Day 03. Bro Ho 04. Our Job To Rock 05. Tremendous
Side 2 01. Ram Damn Bunctious 02. Questionable 03. Getting The Band Back Together 04. Road Chops 05. Gypsy Scroll
Line-Up KYLE GASS BAND:
- Kyle Gass – V, G, Flute - Mike Bray – V, G - John Konesky – G, V - Jason Keene - B - Tim Spier – D
Release Date Scandinavia: April 22nd, 2015 Release Date Germany: April 24th, 2015 Release Date Europe: April 27th, 2015 Release Date USA: April 28th, 2015 Territory: World ex Japan
'Laissez-moi vous présenter un trio de choc, des petits jeunes qui ont la rage et l’inspiration chevillées au corps et coulant furieusement dans leurs veines, et voici RAVEN, ladies and gentlemen!'. C’est, en tout cas, la présentation qui aurait pu être faite lors des débuts, en 1974, de ce trio avec à sa base les frères Gallagher, respectivement aux guitares pour Mark et John à la basse / vocaux d’acier et qui a, depuis, marqué et surtout, amplement participé à écrire l’histoire du Heavy Metal, notamment celle de la New Wave Of British Heavy Metal (NWoBHM) et ce, depuis 41 années de bons et furieux, loyaux services. Et oui, 41 ans, cela semble incroyable, cette longévité et cette énergie intactes qui font sonner le groupe comme du sang neuf en 2015, surtout à l’écoute de ce dernier opus en date. RAVEN, c’est toujours le top, comme le démontre avec classe, "ExtermiNation": entendre la fraicheur, la dynamique intactes, ce déchainement de pur Heavy avec tout ce qu’il faut, entre mélodies accrocheuses, riffs de guitare subtilement assassins pour notre plus grand plaisir, basse en béton armé et mélodique, batterie du même niveau et bien sûr, ce chant inimitable au style qui passe le mur du son en note haute, mais qui sait se faire plus lourd, tout en sachant garder une ligne mélodique qui met dans le mille; Le tout bénéficiant des variations d’atmosphères passant du pur Heavy furieux, au mid-tempo, sans perdre l’inspiration une seconde; Si, tout ça ! :)
L’esprit RAVEN est là et fort d’un line-up solide depuis 3 décennies avec les deux frères et Joe Hasselvander (batterie), ces trois-là s’y entendent avec « ExtermiNation » pour nous apporter un opus de la même qualité que le trio gagnant des trois tous premiers albums du groupe, ce qui veut tout dire, d'autant que le son est moderne, impeccable pour servir le propos
RAVEN prouve sa dextérité et assure sa place sur la scène Metal avec "ExtermiNation": option, c’est qui les boss ?!
Si vous voulez du vrai, du pur groupe qui envoie et donne tout, alors, RAVEN est pour vous autant sur album que sur scène, où le trio est bluffant!
Happy 41th anniversary RAVEN ! :)
Tasunka
Tracklisting Digi:
01. Destroy All Monsters 02. Tomorrow 03. It`s Not What You Got 04. Fight 05. Battle March/Tank Treads (The Blood Runs Red) 06. Feeding The Monster 07. Fire Burns Within 08. Scream 09. One More Day 10. Thunder Down Under 11. No Surrender 12. Golden Dawn 13. Silver Bullet 14. River Of No Return 15. Malice In Geordieland (Bonus Track)
Line-Up RAVEN:
- John Gallagher : B / V - Mark Gallagher : G - Joe Hasselvander : D
RAVEN live 2015:
-16.09. D-Berlin - Comet -17.09. D-Hannover - Lux -18.09. D-Lünen - Lükaz -20.09. NL-Zwolle - Hedon -22.09. F-Paris - Maroquinerie -23.09. F-Bordeaux - Le Rocher Palmer -24.09. E-Oviedo - Sala Whippoorwill -25.09. E-Zaragoza - Centro Civico Delicias -26.09. E-Valladolid - Sala Porta Caeli -27.09. E-Valencia - Sala Rock City -29.09. F-Lyon - Le Marche Gare -30.09. D-Freiburg - Slow Club -01.10. D-Munich - Backstage -02.10. D-Burglengenfeld - VZA Pfarrheim -03.10. D-Dresden - Metal Festival -04.10. CZ-Prague - Nova Chmelnice -06.10. A-Vienna - Escape -07.10. HU-Budapest - Dürer Kert -08.10. SK-Kosice - Colloseum -09.10. SK-Bratislava - Randal Club -10.10. A-Innsbruck - Weekender -11.10. SLO-Ljubljana - Orto Bar -13.10. I-Milan - Club Legend -14.10. CH-Luzern - Schüür -15.10. D-Bruchsal - Fabrik -17.10. D-Rheine - Hypothalamus -18.10. D-Krefeld - Kulturrampe
Besoin de défouler vos émotions, votre ras-le-bol puissance 10, vous savez de celui qui submerge et donne envie de crier à pleins poumons et transformer le tout en énergie pure et positive, alors, foncez vous procurer SOTO « Inside The Vertigo » parce que Jeff Scott Soto y a transformé ses frustrations, son ras-le-bol des dernières années en exprimant et mettant toute sa pèche, sa hargne en un album de puissance énergetique brute qui fait un de ces biens, au travers d’un Power Metal fort en émotions et mélodique comme on les aime, notamment sur les magnifiques et épiques 9 minutes de « End Of Days », c'est-à-dire 'top classe' avec option, rien à jeter au long des 12 morceaux bardés de dynamisme, de mélodies à chanter en chœur et de musiciens invités ou du groupe qui s’expriment, tous, sans retenue aucune et donnent tout leur savoir faire pour faire parler la poudre, sans oublier bien sûr de mentionner Jeff Scott SOTO lui-même qui bluffe, comme toujours, avec sa voix unique quel que soit le style pratiqué : la claque !
Avec une production ciselée comme un diamant, des paroles et compositions superbes auxquelles tout le groupe a apporté sa contribution plus les amis et guests, (voir line up ci-dessous), avec une interprétation au panache aussi assuré que la force mise à son service, rien à dire « Inside The Vertigo » vaut tous les antidépresseurs et a un effet libérateur bienvenu en redonnant une de ces envies de bouffer le monde; si, rien que ça ! :)
A noter que de la sortie de l'album coincide de façon intentionnelle avec la date de naissance du collègue et ami cher au coeur de JSS qui nous a quittés:
Marcel Jacob (Talisman): RIP
Tasunka
Tracklist SOTO "Inside The Vertigo":
01-Final say
02-The Fall
03-Wrath
04-Break
05-Narcissistacally Yours
06-End Of days
07-Inside The Vetigp
08-When I’m Older
09-Trance
10-Jealousy
11- Karma’s Kiss
12-Fall To Pieces
SOTO international line-Up: From the US to Europe to South America ;) :
-Jeff Scott Soto: Vocals -Jorge Salan: lead guitar -BJ: keys, guitars -David Z: bass -Edu Cominato: drums
Tracks co-written with Jeff Scott Soto’s bandmates as well as a of his famous friends/colleagues. Collaborators include:
-guitarists Gus G (Firewind, Ozzy) -Jason Bieler (Saigon Kick) -Mike Orlando (Adrenaline Mob) -Joel Hoekstra (Night Ranger/TSO) - all of whom perform on their penned tracks for the album
Release Date Europe: May 29th, 2015 Release Date USA: July 10th, 2015
Quasiment deux décennies de services fort efficaces dans le domaine d’un Power Metal classieux et puissant aux influences JUDAS PRIEST/ IRON MAIDEN des débuts pour les allemands de IRON SAVIOR et voici, enfin, leur tout premier live DVD / CD qui arrive dans les lecteurs et ce, après 8 albums studios au compteur, des changements de line-up, puisque du trio fondateur composé en 1996 de Piet Sielck, Kai Hansen (Gamma Ray), Thomen Stauch (ex-Blind Guardian), seul Piet Sielck reste au chant et guitare.
Et vous savez quoi ? ‘dieu du Metal’ que ce live est réussi, avec une set list qui survole 20 ans ou presque de Power Metal du groupe, avec cette énergie toujours aussi intacte des premiers morceaux aux derniers en date, on en prend plein la vue et les oreilles avec ce « Live At The Final Frontier » qui séduira, avec raison, tout fan de Metal Power / Heavy joué pied au plancher option pas de quartierS : c'est que ça sonne de la basse aux guitares, de la batterie au chant éraillé de Piet Sielck, le tout avec un son authentique qui rend tout le relief de cette soirée de folie où le live a été enregistré à Hambourg, en janvier 2015, à domicile pour le groupe, pour info.
La foule est aux anges, le groupe aussi et ça s’entend et se voit. On s’éclate en compagnie d’IRON SAVIOR et des titres tels que « Break The Curse » vous donnent envie d’headbanger à plein régime, de même avec « The Savior », « Hall Of The Heroes », « Heavy Metal Never Dies », "Condition red", « Coming Home » sur lequel le chant démontre sa palette en sachant passer de l’attaque vocale éraillée au soft, puis, retour au plein pot avec le medley « Iron Watcher », le titre « Atlantis Falling » des débuts de la bande et cerise sur le Metal, le live se conclue sur un incontournable de JUDAS PRIEST: la reprise endiablée de « Breaking The Law ».
20 ans pour ce live, l’attente valait le coup : « Live At The Final Frontier » version DVD ou 2 CDs est un must pour cette formation qui agite bien haut le drapeau du Power Metal nourri aux racines de la NWOBHM et a su trouver son style :)
Tasunka
Tracklisting: Available as DVD/2CD-package (Digipak) CDs: 01. Ascendence 02. Last Hero 03. Starlight 04. The Savior 05. Revenge Of The Bride 06. Break The Curse 07. Burning Heart 08. Mind Over Matter 09. Hall Of The Heroes 10. R U Ready 11. Condition Red 12. I’ve Been To Hell 13. Heavy Metal Never Dies 14. Coming Home 15. Iron Watcher (Medley) 16. Atlantis Falling 17. Breaking The Law (Judas Priest Cover)
DVD: 01. Ascendence 02. Last Hero 03. Starlight 04. The Savior 05. Revenge Of The Bride 06. Break The Curse 07. Burning Heart 08. Mind Over Matter 09. Hall Of The Heroes 10. R U Ready 11. Condition Red 12. I’ve Been To Hell 13. Heavy Metal Never Dies 14. Coming Home 15. Iron Watcher (Medley) 16. Atlantis Falling 17. Breaking The Law (Judas Priest Cover)
*Also additional backstage/concert footage
IRON SAVIOR Line-Up:
-Jan S. Eckert : B -Joachim ‘Piesel’ Küstner : G -Piet Sielck : V / G -Thomas Nack : D
Punk Rock, Metal, Rockabilly, Southern Rock, vous aimez? Alors, imaginez un groupe qui mélange le tout avec leur patte Heavy Rock’n Roll unique, en un feu d’artifice tellement entrainant, joué avec les tripes, honnête et droit au but tout en étant intelligemment mené, qu’il en arrache tout sur son passage…
Oui, cela existe et ce sont les allemands de SpitFire qui réussissent ce tour de force non seulement avec leur premier opus fort goutu et qui sentait bon la sueur, en avril 2013 : « Devil’s Dance » (chronique ici ;) mais aussi en 2015, avec leur nouvel album « Welcome To Bone City »
En effet, voici que le trio est sur la route à nouveau à bord de son puissant bolide Rock toujours chargé ras la gueule de la dynamite nitrous oxide (toujours ce même mélange détonnant qui fait rugir les dragsters ;) pour vous emmener au sein de « Bone City », ville de toutes les perditions et des possibles. Au long de « Welcome To Bone City », SpitFire assurent, il faut le dire, en achevant de confirmer la forte impression qu’avait laissée leur premier effort précité, de 2013, et en parvenant même à sceller leur Rock’n Roll tout en le faisant évoluer autant du point de vue des paroles que musicalement, le tout en restant fidèles à leur esprit Rock de départ et en le développant : en résumé, on s’éclate au long des nouvelles compositions et on en redemande
Effectivement, difficile de stopper le lecteur après qu’ait résonné le dernier morceau, comme une envie irrépréssible de remettre ça :) Et cerise sur le Rock, la voix du chanteur-guitariste, Dick Dropkick, est et reste parfaite pour le style pratiqué, sans compter que son jeu de guitare, ainsi que les basse et batterie de ses acolytes, Johnny Jailbreak, Nikk Nitro, les chœurs hymniques à plein et la production, se montrent au top !
En bonus, à noter que la version SpitFire-ienne du tube « Danger zone » tirée du film à succès « Top Gun » (1986), vaut le détour!
Définitivement, SpitFire ont l’esprit Rock’n Roll qui coule dans les veines, comme le prouve chaque titre de "Welcome To Bone City" : sur album, effet garanti, alors, imaginez en live :)
Tasunka
Tracklisting CD :
01. Welcome to Bone City (Intro) 02. Here We Go 03. Too Young to Die 04. Queen of the Night 05. Bone City Radio 06. Fall From Grace 07. Motorman 08. Battlefield 09. Hell & High Water 10. Bridges Burned 11. Last Gang in Town 12. Take Me Home 13. Dust and Bones 14. Desperado 15. Dangerzone - Bonustrack CD (cover from original soundtrack song taken from "Top Gun" movie - 1986)
Fort d’un nouvel album très réussi à tous les niveaux, "Savage Requiem" (sortie 20 mars 2015), MAGIC KINGDOM prouve combien le groupe compte avec son Power Symphonic Speed Metal et son mentor, compositeur, guitariste de talent qu’est Dushan Petrossi (aussi à la tête du tout aussi bon IRON MASK), a accordé, avec classe et gentillesse, une interview pour en savoir plus sur "Savage Requiem" et plus encore..
==>Tu avais déclaré qu’il y aurait moyen de sortir les albums de MAGIC KINGDOM de façon plus régulière : pourquoi cette avancée et pourquoi ce n’était pas le cas par le passé ?
Dushan Petrossi : J’étais fort occupé avec IRON MASK, vu qu'on a sorti deux albums consécutivement en 2011 et 2013, là, il était temps de se remettre à mon premier groupe qu’est MAGIC KINGDOM ; je vais me consacrer plus à MAGIC KINGDOM et IRON MASK viendra plus tard
==>Comment tu présenterais ce quatrième album, « Savage Requiem » ?
En fait, je voulais faire un album plus court, cette fois-ci, comme le dernier était un double album, avec, cette fois, moins de passages symphoniques qui pouvaient donner des morceaux de 29 minutes. Là, c’est un disque avec dix morceaux plus courts, vraiment rentre-dedans, un peu comme dans les années 80s où tu avais 8-9 morceaux que tu peux retenir à chaque fois. Je voulais vraiment faire quelque chose comme ça
==>Avec « Savage Requiem », qu’est-ce qui a évolué dans la façon de composer et qui reste similaire ?
C’est moi qui ai composé. Je n’ai pas vraiment d’autre façon de travailler différemment depuis le début ; c’est aux gens de dire s’il y a une différence dans le style
==>Et qu’est-ce qui t’inspire en général ou dans la continuité ?
Dès que je prends ma guitare, le clavier ou la basse, ça sort de moi, je ne peux pas t’expliquer, autre que: l’album c’est nous-mêmes, on ne suit pas de mode. Je cherche à faire des chansons qui restent dans la tête des gens et qu’ils peuvent chanter
==>Comment tu fais pour te renouveler, ne pas te répéter, entre les nombreux morceaux déjà créés pour MAGIC KINGDOM, IRON MASK ?
C’est difficile. Comme un écrivain, tu peux te retrouver devant une page blanche. Surtout que plus tu fais d’albums, plus cela peut arriver de te dire que c'est du 'déjà-fait', donc non. En plus il faut retenir tous les morceaux que tu as déjà composés avant, pour justement ne pas avoir de redite; aussi, parfois, je dois ré-écouter l’album et il m’arrive de me dire que c’est pas possible sur tel ou tel point. Mais bon, l’inspiration vient quand même au final (sourire)
==>Quand tu composes pour MAGIC KINGDOM, t’arrive-t-il de te dire que tel titre sonne finalement plus pour IRON MASK et inversement ou cela n’arrive pas ou peu ?
Cela m’est arrivé une fois ou deux de switcher un des morceaux, mais c’est super rare. Quand je commence un album, je sais exactement comment ça va être, ce qui est le style pour MAGIC KINGDOM et pour IRON MASK aussi. Cela ne m’est pas arrivé plus que ça, de caler un morceau qui sonnait trop FM pour IRON MASK et inversement, un plus rapide, du coup, qui a basculé pour MAGIC KINGDOM. J’ai une ligne directrice, qui fait que quand je commence à composer un album, je me dis, ça va être comme ça et ce sera comme ça !
==>Comme tu définirais, justement, la ligne directrice de « Savage Requiem » ?
C’est peut-être un des albums les plus néo-classiques qu’on a faits,mais aussi l’un des plus rentre-dedans. Malgré ses passages symphoniques et classiques, cela reste quand même plus rentre-dedans, disons que c’est plus dans le mixe que par exemple juste avec de longues pièces symphoniques comme pour certains groupes qui mettent plein de couches symphoniques, de chœurs, ça ne devient même plus une chanson Rock. Tu te demandes ce que c’est, à la fin. Je n’avais pas envie de faire ça. J’avais envie de faire une chanson quand tu viens en live, tu as la guitare, la basse, la batterie qui viennent d’abord, et le reste qui vient agrémenter l'ensemble. Je suis d’abord là pour créer des morceaux qui restent dans la tête des gens
==>Tu composes, t’occupes de beaucoup de choses, reste-t-il de la place pour que les autres dans le groupe, dont le nouveau chanteur (Christian Palin – ex-Adagio), s’expriment?
Oui. Pour moi, le plus rapide et facile, c’est de faire comme ça. A l’époque, quand j’avais 19-20 ans, j’avais aussi des autres groupes où tout le monde essayait de composer, et cela te prend deux ans pour faire un démo, aussi, quand j’ai eu 23 ans, je me suis dit : « J’arrête, je fais mon truc, ça va être comme ça et s’ils ne sont pas ok, ils prendront quelqu’un d’autre ».Pour l’instant, Les membres dans MAGIC KINGDOM aiment et sont contents que ce soit comme ça. Je ne dis pas qu’ils ne peuvent rien apporter comme idées. J’ai toujours dit: amenez-moi vos idées, si vous voulez composer, faites-le, mais ils ne le font jamais (rires)
==>Mais ce n’est pas parce que tu es un peu trop charismatique ?
(décontracté) Non, c’est vraiment qu’ils aiment bien ce que je leur amène et voilà. Ils l’interprètent à leur façon en studio et tout s’emboite comme ça et donne une belle chanson, dont ils sont super fiers et contents. Un jour, pourquoi pas, on pourra composer tous ensembles ?
==>Justement, Christian Palin (Ex-Adagio), le nouveau chanteur, envoie! Il a du cœur et du coffre : comment tu le présenterais et dans le futur, aura-t-il une part plus active au sein de la création ?
Oui, je voulais vraiment des gens qui sont là en live et sur album et non plus, comme avant, où les mecs sont présents sur album mais tu ne les vois plus jamais parce qu’ils ont un projet par ci, un projet par là. Il m’est arrivé d’entendre qu’au sein de MAGIC KINGDOM, on changeait souvent le line-up, ce qui n’est pas vrai, c’est juste que, parfois, c’est la vie qui fait ça, le mec arrête la musique ou autre; c’est des choses qui arrivent, tu ne peux rien y faire, tu es obligé de prendre de nouvelles personnes, d’où, récemment, l’arrivée de notre nouveau chanteur. On a fait très attention à ce qu’il ait un vraiment bon niveau, que ça chante bien, que ce soit pro et encore mieux qu’avant. Je sais qu’il y aurait beaucoup de fans qui aiment le précédent chanteur et qui voudraient que ce soit encore lui, mais bon, s’il disparaît de la circulation… Je sais qu’il a eu un deuil dans sa famille, donc il a arrêté et peut-être qu’il reviendra vers la musique, mais cela fait cinq ans, tu vois, que l’on a sorti le dernier album de MAGIC KINGDOM, il était temps de faire quelque chose, du neuf!
==>C’est certain. Tu parlais du live et une chose m’intrique, étant le seul guitariste qui assure rythmiques et solos sur album, comment ça se passe sur scène, cela demande un second guitariste pour certains passages ?
(Amusé) Non ! Je suis seul! Tu as la basse, la batterie, plus les samples aux claviers pour assurer les rythmiques quand je fais un solo et les solos, ce n’est pas tout le temps, il y a ma rythmique à la guitare le reste du temps. Tu sais, parfois, il y a des harmoniques que je fais à la guitare sur album et qui peuvent se faire aux claviers sur des bandes, en live. Donc je joue l’harmonie et la guitare sur la ligne principale et sinon, la rythmique est toujours là; les solos sont parfois plus longs, parfois plus courts mais au final les gens ne se sont jamais plaints qu’il y ait un manque de guitares par rapport à l’album. Quand tu as un bon bassiste, un bon batteur qui frappe bien, franchement, tu n’en as pas besoin. Regarde LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, ces groupes-là !
==>C’est vrai :) Pour revenir à l’album même, « Savage Requiem » n’est pas du tout un concept album !?
Non, ce n’en est pas un. On n’a même plus de Metal Opera, cette fois-ci, contrairement aux albums d’avant où à chaque fois, il y en avait du Metal Opera, où intervenaient cinq différents chanteurs pour cela. Avec "Savage Requiem", il n’y en a pas, je voulais vraiment faire un truc court mais sur l’album suivant, il y en aura
==>Tu sais déjà comment sera le prochain album ?!
Oui, je vois déjà plus ou moins ce que sera le prochain, d’autant que là, on va peut-être avoir la chance d’avoir un orchestre pour le prochain album, donc, je pense qu’il devrait y avoir quelques passages plus symphoniques, en intro ou au milieu des morceaux, ce qui devrait le faire (sourire)
==>Justement, tu t’occupes aussi des arrangements et orchestraux, comment tu fais ?
J’ai un bon clavier chez moi, avec des samples que j’ai achetés, qui sonnent super bien, mais même si tu sais le faire sonner vraiment comme un orchestre, cela prend beaucoup de temps. Je n’ai pas voulu noyer le tout que dans des orchestrations, comme certains groupes le font. Je préfère que ça sonne plus réel, en général et en avoir moins, que d’en avoir plus et que ça sonne comme un bête clavier
==>MAGIC KINGDOM et « Savage Requiem » ont ce côté réel, naturel qui dégage ces sensations accrocheuses. Ce côté ‘bonnes vibrations ‘ vient-il de ton ressenti au moment de composer et du groupe lors de l’enregistrement ?
En fait, sur certains disques, pas sur tous, tu as cette petite magie qui se crée et qui vient aussi de cette alchimie qui existe entre les musiciens et là, ça a vraiment bien accroché tout de suite. Par exemple, le batteur (Michael Brush), cela fait dix ans qu’il m’a contacté, c’est un fan de MAGIC KINGDOM mais il était encore jeune à l’époque. Là, il a pris de la bouteille et est devenu un super batteur, alors, pourquoi pas. En tant que fan, d’être maintenant dans le groupe, cela fait qu’il est aux anges, ce qui s’entend dans son jeu. Il répétait les morceaux pendant les six mois avant d’entrer en studio à Birmingham, pas loin ce chez lui, en Angleterre. Il était fin prêt, au top, ce qui fait, qu’en deux jours, on a enregistré toutes les batteries, pareil pour le chanteur, je lui ai envoyé les démos avec mes voix, pour ensuite enregistrer le chant au sud de l’Italie
==>Tu aimais déjà le nouveau chanteur, Christian Palin, me semble-t-il : est-ce toi qui l’as contacté pour rejoindre le groupe ou lui ?
C’est vrai. En fait, c’est lui qui m’a contacté aussi comme Il savait que je cherchais à le joindre. Au début, c’était pour IRON MASK et puis au final, j’ai préféré que ce soit pour MAGIC KINGDOM, et lui aussi, comme j’étais occupé à écrire le nouvel album. On a gardé le contact depuis le début et finalement, au mois d’août (2014) il a été décidé de partir au sud de l’Italie là où il y a les mixeurs de l’album à 100 mètres de la plage. (production - mixage parAngelo Buccolieri et Dushan Petrossi, mastering par Giampiero ’Pape’ Ulacco au Spitfire Studio). On en a profité pour aussi prendre un peu le soleil et la mer là-bas, ce qui était chouette : c’était la première fois que j’enregistrais comme ça, ça change un peu :)
==>Et justement, le soleil et la mer, ça n’a pas joué un peu sur le nouvel album, ça se sent ?
(rires) oui, ça a peut-être joué. Il y a une énergie, ça s’entend dans la voix des choses comme ça. Quand tu parles au téléphone avec quelqu’un qui sourit, tu l’entends et c’est un peu pareil dans la musique
==>Pour rester sur le studio, tu peux en dire plus ?
Les batteries ont été faites en Angleterre, comme Michael Brush notre batteur est anglais. Il râlait quand on était en Italie pour faire les voix, vu qu’on envoyait des photos de là-bas sur Skype et qu’il n’y était pas (sourire). A part ça, les guitares, la basse, les orchestrations ont été faits dans mon studio. J’ai tout envoyé pour le mixage en Italie, Tous les jours, je bossais avec lui, jjsuqu'à avoir le morceau fini et savoir qu'il était prêt
==>J’ai lu que toi et tous dans le groupe, étiez fiers de cet album : de quoi, tu et vous tous, êtes le plus fiers ?
Ce n’est pas conscient, ça n’arrive pas souvent avec les albums que tu fais, on essaie de sortir le meilleur qu’on peut, mais là, c’est vraiment un album qui donne de l’énergie positive, chacun d’entre nous a amené un truc spécial qui s’entend sur le disque et une énergie positive que tout le monde peut ressentir ou ce sont le morceaux qui donnent ça ou encore aussi parce que les morceaux ne sont pas trop longs et peut-être que les gens préfèrent ça
==>En parlant des titres, pourquoi ce choix de « Guardian Angels » comme single ?
On a tous décidé quelle serait la liste des morceaux pour ça et tous, nous avions mis « Guardian Angels » en premier dans notre liste, en plus, il représente un peu tout l’album : il y a du speed et des moments plus techniques. Ce n’est pas un morceau lent mais qui rassemble la qualité du groupe au long de sa carrière
==>Et l’autre morceau qui j’avoue est mon préféré : « Ship Of Ghosts »
Et désignant son manager : elle aussi ! et d’ajouter, les femmes aiment ce morceau (amusé)
==>Pourquoi, pas les hommes ?
Si, mais peut-être est-ce parce que c’est plus joyeux, alors que ça parle pourtant de l’esclavage, ce qui n’est pas très gai, mais c’est vrai que la musique l’est, elle est plus majeure. Cela faisait des années que j’avais l’idée de mettre ce thème de Beethoven sans réussir à le caser dans aucune des chansons, je voulais vraiment le mettre quelque part et là, dans ce titre, ça s'emboitait bien, sinon j'aurais attendu un autre titre pour l'incoporer. C’est une de mes chansons préférées aussi, avec un refrain qui se retient bien, ça se chante directement
==>Et pourquoi ce titre de l’album : « Savage Requiem » ?
En fait, l’album est dédié à tout le monde, de faire sa vie vraiment le plus de façons possibles : si tu aimes un truc, alors, lance-toi à fond dedans. La mort rode autour de nous à chaque instant, alors. Un requiem, c’est triste mais en même temps, ça ne l'est pas. Avec 'Savage' accolé, c’est plus un Requiem Métal. Cela donne plus d’espoir que de pleurer quelqu’un qui est parti. En fait, j’avais déjà choisi le tire au tout début et je me suis dit que ça donnait bien et avec tous les événements de ma vie, j’ai brodé un peu toutes les paroles, cela s’est bien emboité et voilà ; c’est un peu autobiographique et un peu universel en même temps. Le couplet de « Savage Requiem » est un peu plus personnel et le refrain, plus pour tout le monde
==>Je me demandais par rapport aux événements, je veux dire ce qu'il est arrivé récemment en Belgique, les terroristes abattus, je pense que l’album était déjà terminé quand c'est arrivé: il n’y a pas d’impact dessus, du coup ?
C’est marrant, parce qu’il y a un morceau dans l’album, « King Of Shadowland », qui parle de ça, alors qu’il était déjà composé et terminé avant tout ces événements. Tout le monde pense que les paroles de ce morceau sont imaginaires, alors que non, elles sont vraiment en rapport avec le terrorisme. J’ai vu un reportage sur les gens qui partent faire la guerre, les jeunes, qui se font embobiner ; ça m’a paru dingue de tuer des gens pour rien. J’ai donc écrit à ma façon, tout en mettant une histoire un peu fantaisiste dessus mais en même temps ce ne l'est pas si tu creuses
==>Fort ! Et pour finir avec les morceaux, « Battlefield Magic » ?
C’est le titre le plus rapide de l’album, le batteur l’a senti passer et n’a pas pu déplier ensuite ses jambes pendant trois jours (rires) En plus, c’est vrai, j'ai voulu commencer le morceau avec un passage super classique et ça s’emboite bien avec ce genre de riffs ‘’open string' et pour les paroles, c’est une légende celtico-nordique ; je ne sais plus le nom de la princesse ni des rois, mais je sais qu’il y a eu un des rois qui a kidnappé la fille, le princesse d’un des rois nordiques: le père a suivi, ils se sont battus pour la reprendre et comme la fille aime le père autant que le nouveau roi de l’autre pays, il lui faut un enchantement magique où elle va sur le champ de bataille et en lisant le livre magique, chaque nuit, elle ressuscite tous les morts qui se battent à nouveau pour la même cause, la fille et ce, sans arrêt
==>Pourquoi, en bonus, c’est « Dragon Princess » qui a été choisi en acoustique ?
On était en Italie et l’idée est venue de faire cette autre version parce que c’est une chanson pas commerciale et qui, disons, peut être le hit de l’album. On s’est demandé pourquoi ne pas en refaire une version acoustique ? En deux semaines, nous l’avons réalisée avec un violoniste, un vrai piano en studio avec des plafonds, super hauts, pour l’acoustique. Cela a pris deux jours, on a répété, tout a été fait en même temps, sans prises séparées, je veux dire que nous avons fait plusieurs prises, tous ensemble, pas l’un après l’autre, dans les conditions du live et ça rend bien
==>Et il y aura un clip ?
Il n’est pas encore sorti. Ce sera fait quand l’album sera disponible dans le commerce, dans ces eaux-là, aux environs du 20 mars
==>De jouer ce titre en acoustique, toi le maitre du shredding, quelle sensation cela donne, en acoustique ?
Tu peux toujours faire des solos en acoustique et j’en fais. Quand c’est une ballade, les notes sont plus lentes et mélodiques. J’aime bien les deux, jouer en acoustique et en shred, branché: c’est complémentaire. Certains morceaux sonnent mieux avec une guitare acoustique qu’avec une guitare électrique. Les sensations sont différentes quand tu joues, tu dois vraiment faire sonner, chaque note ça peut friser, ce qui n’est pas tout le temps le cas en électrique. C’est un peu plus difficile sur une acoustique car tu dois faire sonner chaque note, mais j’aime bien. Quand je compose, c’est guitare branchée. Même si parfois quand j’ai un refrain, je prends la guitare acoustique pour le rejouer, et que je le retienne
==>Il y a toujours à apprendre et même si ton niveau est déjà bluffant, quel est ton but ?
C’est ce que j’ai toujours dit, il y a toujours à apprendre des nouveaux trucs. Il ne faut pas se limiter, dans chaque style, dans le jazz ou même dans le blues, il y a à apprendre. Ce n’est pas parce que tu fais dans un style qu’il faut t'en contenter. Il y a à apprendre partout, dans tous les styles. Au fur et à mesure, tu te fais ton propre truc. En fait, pour les guitaristes, ce qui est important ce n’est pas de jouer vite, c’est que chaque note s’entende, qu’elle s’exprime, parce que jouer rapidement, pour ça tu peux faire des gammes, des exercices mais ça ne va rien apporter, c’est comme parler pour ne rien dire ; quand tu joues, c’est pour dire quelque chose, l’exprimer. J’adore toujours Gary Moore pour ce qu’il a fait en Blues, en Rock celtique, j’adore ça ; ça a été l’une de mes plus grandes influences entre lui et Michael Romeo ; je te parle de ça, c’était dans les années 80s : c’est plus ce genre-là, et j’ai appris avec des gens comme ça
==>Et justement si tu pouvais faire ton groupe ou duo, trio de rêve, ce serait avec qui?
Bien sûr, j’aurais voulu Gary Moore, mais il est mort, Ronnie James Dio, mais là, même chose, bon, je vais arrêter de souhaiter des trucs, parce que sinon, ils vont aussi y passer (rires)
Je veux bien tout le monde :(sourire).IRON MAIDEN, j’aimerais bien, parce que c’est un rêve de gosse; dans les années 80s quand j’avais 8-12 ans, à apprendre la guitare avec les titres d’IRON MAIDEN, ça m’aurait bien plu, j’en rêvais. Sur les titres des albums que j’adorais particulièrement d’eux : « Powerslave », et l’album d’après « Somewhere In Time », qui est l’un des meilleurs albums du groupe, je trouve
==>En ce moment, tu écoutes quoi ?
Pour l’instant, j’écoutes mes trucs à moi, pour vérifier les mixes, mais c’est vrai que que n’achète plus trop d’albums comme j’écoute toujours mes anciens disques, donc, je ne suis pas très à jour avec ce qui sort actuellement, mais c’est vrai que je crois que le dernier disque que j’ai acheté, c’est peut-être SYMPHONY X, le « PARADISE LOST ». Sinon, j’ai entendu le dernier HELLOWEEN, mais à part ça, je n’écoute pas grand-chose, j’écoute et ai beaucoup écouté de classique pour m’inspirer pour certains passages
==>Et ton compositeur préféré ?
C’est Hendel, qui est vraiment le maître des maîtres pour moi. C’est pour moi, le meilleur compositeur classique qu’il y a avec Bach
==>Ce qui peut largement être approuvé. Pour rester sur le classique, cette fois, pourquoi ce thème classique du dragon de la superbe pochette de « Savage Requiem » et qui l’a faite ?
C’estun français, qui travaille avec beaucoup d’artistes chez Frontiers Records. Je lui ai juste lançé l’idée que je voulais un dragon qui défonce une cathédrale, 'je ne sais par quel côté et rajoute des anges, rajoute le sorcier', je lui ai dit et il m’a demandé 'ok mais où est-ce que je vais mettre tout ça ?' (rires). Comme il aimait bien l’idée, il s'y est mis et finalement a réussi à le faire, ce qui fait que tout le monde était content. Le pourquoi du dragon sur la pochette, est parce que ça nous caractérise Magic kingdom, c’est un peu notre style de dire, c’est le dragon, le feu : ça a toujours été là, ce style, depuis le deuxième album et je voulais faire un retour aux sources, là où on était à l’époque: bien plus un groupe et pas un truc de projets entre deux.
C’est un petit clin d’œil pour dire, on est de retour, comme le dragon le montre
==>Et puisque vous êtes de retour comme un dragon, est-ce qu’il y a déjà des dates de concerts prévues ?
Pour l’instant pas encore, mais je sais qu’il y a quelque chose qui se prépare. On ne peut pas encore me dire avec qui, les choses attendent d’être confirmées, comme nous avons des contacts qui travaillent sur une tournée et peut-être aussi des festivals, tout sera sur le facebook, mais c’est sûr il y aura une tournée en octobre et j’aimerais beaucoup venir jouer en France
==>Ce sera avec plaisir ! Pour terminer cette interview très sympa avec toi, quels sont tes prochains défis ?
Je me tate de faire deux albums en même temps, un pour IRON MASK et un pour MAGIC KINGDOM, maintenant, ça c’est fait et je suis tranquille pour les trois prochaines années (rires). Sinon, ce sera MAGIC KINGDOM et IRON MASK séparément. J’ai déjà commencé le prochain IRON MASK et ça me motive de travailler avec un vrai orchestre ou ce sera peut-être MAGIC KINGDOM à la place d’IRON MASK, il faut voir
==>Pour la dernière question, je me demandais si tu avais déjà fait des bandes originales de films ou été sollicité pour en faire ?
Non, ils ont déjà pas mal de compositeurs pour ça dans ce milieu-là. C’est vrai que ça me tenterait bien ou pour des jeux vidéos. Pourquoi pas, peut-être dans le futur?
==>Merci à toi pour cette très cool interview et pour « Savage Requiem » ; très bel album!
Merci à toi et à tous les gens qui nous suivent et qui jetteront une oreille sur l’album :)
Street date Scandinavia: March 25th , 2015 Street Date GSA: March 27thth, 2015 Street Date Europe: March 30th , 2015
Envie d’explorer les racines musicales de PRONG en leur compagnie? Alors, leur album de reprises, “Songs From The Black Hole”, est pour vous
Le Power Trio pose sa patte, son son, sur dix morceaux plus ou moins connus de groupes ayant compté dans leurs influences et le choix est varié, tout comme l’interprétation de PRONG qui sait, en fil rouge, toujours rester fidèle à son esprit unique tout en le combinant à celui du titre original : il en résulte un mixage intéressant et récréatif
Dedans et dehors, ce “Songs From The Black Hole” a des atouts. De l’artwork à la musique, l’album portant bien son nom, on plonge dans le thème de la décadence urbaine, la désolation, l’insécurité et le changement ultime qui prévaut dans la musique se fait jour via le visuel dû à Mike Lopez, leur directeur artistique. Musicalement, Indus, Punk, Hardcore se croisent à la sauce PRONG, qui ostensiblement a pris un de ces pieds à faire ces covers, chose évidente au long des morceaux et d'autant plus quand arrive le final: là, c’est la surprise que d’avoir un titre du Rocker Neil Young pour clôturer l’album : « Cortez The Killer », mais sur lequel les chant et guitare de Tommy Victor affirment leur patte, avec brio
Même si ces reprises peuvent diviser, ce serait risquer de passer à côté d’un album qui vaut de s’y plonger, que de ne pas avoir l'esprit ouvert : en effet, “Songs From The Black Hole” se révèle être un exercice passé haut la main par PRONG et non pas un album de reprises sans fun ou intérêt; au contraire on est, ici, en présence d’un album qui permet de mieux découvrir PRONG et donne envie de redécouvrir les titres repris, dans leur version originale
Tasunka
Tracklisting “Songs From The Black Hole” :
01) Doomsday (originally byDISCHARGE) 02) Vision Thing (originally bySISTERS OF MERCY) 03) Goofy’s Concern (originally byBUTTHOLE SURFERS) 04) Kids of the Black Hole (originally byADOLESCENTS) 05) The Bars (originally byBLACK FLAG) 06) Seeing Red (originally byKILLING JOKE) 07) Don’t Want To Know If You Are Lonely (originally byHÜSKER DÜ) 08) Give Me The Cure (originally byFUGAZI) 09) Banned In D.C. (originally byBAD BRAINS) 10) Cortez The Killer (originally byNEIL YOUNG)
Line-Up PRONG:
-Tommy Victor – G / V -Jason Christopher – B -Art Cruz – D
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