Live Photos GIRLSCHOOL / WILD DAWN album: here / ici :o)

ANVIL « Hope In Hell »
(SPV / STeamhammer)

Out on 27 May 2013 in Europe

 A new podcast teaser/interview from Lips and Robb can be seen here

Le titre de l’album étant celui du morceau d’ouverture, on retrouve, de suite, avec « Hope In Hell », cette patte caractéristique que possède le Hard Rock d’ANVIL, c'est-à-dire un Hard fidèle à leurs racines et débuts dans les 80s, roots donc avec des accroches et des compostions directes, pouvant passer du rythme furieux au plus lent et avec une plutôt bonne force de frappe dans les deux cas. Tel un train qui prend son temps pour s’élancer, c’est donc sur un rythme lent que s’ouvre « Hope In Hell », track réussi et qui n’est pas sans rappeler « New Orleans Voodoo » tiré du très bon « Juggernaut Of Justice » ( 2011_ Chronique ci-dessous) puis, le tempo s’envole comme un train lancé à pleine allure sur des titres dynamiques et prenants tels que : « The Fight Is never Won », « Pay The Toll » ou le génialement Rock pure souche « Bad Ass Rock’n Roll » en clin d’œil plein de respect à AC/ DC , MOTÔRHEAD, notamment ou encore le final sur un déchainé « Shut The Fuck Up » qui rappelle un endiablé « Fukeneh ! » figurant sur le précédent album : oui, toujours « Juggernaut Of Justice » :)

  "Juggernaut Of Justice" (2011) : French Review / Chronique

Au long de « Hope In Hell », Steve « Lips » Kudlow assure des vocaux ok, mais surtout des riffs et soli de guitare Rock et chauds comme l’enfer, Robb Reiner, quant à lui, martèle le tempo avec toujours autant d’efficacité et Sal Italiano, le nouvel arrivant à la basse, depuis 1 an, montre qu’il a amplement sa place au sein de ce groupe culte à souhait. Si les deux mentors Steve « Lips » Kudlow et Robb Reiner se sont chargés du travail de composition, le trio fonctionne néanmoins à merveille en tant que tel, rendant ce « Hope In Hell » idéal pour qui veut s’éclater sans prise de tête et passer un bon moment en compagnie des canadiens.

Côté production, on retrouve à nouveau aux manettes, Bob Marlette (Ozzy / Marylin Manson /Black Sabbath, Airbourne, Alice Cooper) pour un son décidément autant coup de poing que sur « Juggernaut Of Justice » et pour le mastering, c’est la patte de Maor Appelbaum (Malmsteen, Sepultura) qui a laissé son empreinte et ce, pour le meilleur.

Toujours honnetes et fidèles à eux-mêmes, ANVIL se montrent, une fois de plus, à la hauteur avec ce « Hope In Hell », certes un peu en dessous de « Juggernaut Of Justice » sur certains titres mais tellement accrocheur sur d’autres, que les fans devraient l'aimer et les autres, le découvrir avec plaisir.

Les morceaux fleurant bon le live, il tarde de s’époumoner dessus en compagnie du groupe lors de l’une de leur future prestation : Rock’(A)n(vil) Roooooll !!! :)

Tasunka

LINE-UP ANVIL:
Steve “Lips” Kudlow: G / V
Robb Reiner: D
Sal Italiano: B

Tracklisting “Hope In Hell”:

Limited Edition Digipak:

01. Hope In Hell
02. Eat Your Words
03. Through With You
04. The Fight Is Never Won
05. Pay The Toll
06. Flying
07. Call Of Duty
08. Badass Rock n Roll
09. Time Shows No Mercy
10. Mankind Machine
11. Shut The Fuck Up

12. Hard Wired (Bonus) 
13. Fire at Will (Bonus)

Jewel case version:

01. Hope in Hell
02. Eat Your Words
03. Through with You
04. The Fight is Never Won
05. Pay the Toll
06. Flying
07. Call of Duty
08. Badass Rock n Roll
09. Time Shows No Mercy
10. Mankind Machine
11. Shut the Fuck Up

Double Gatefold LP, coloured orange vinyl:

==>LP 1

Side 1

01. Hope In Hell
02. Eat Your Words
03. Through With You

Side 2

01. The Fight Is Never Won
02. Pay The Toll
03. Flying

 
==>LP 2

Side 1

01. Call Of Duty
02. Badass Rock N´Roll
03. Time Shows No Mercy

Side 2

01. Mankind Machine

02. Shut The Fuck Up

03. Hard Wired  (bonus track)
04. Fire At Will  (bonus track)

European Pre-Sale Teaser:

http://youtu.be/P3vOzK0frnw

ANVIL TOUR 2013:

Canadian Metal icons ANVIL announce their European 2013 summer tour in support of the brandnew album "Hope In Hell":

27.07. GB-Hafod-Y-Dafal Farm – Steelhouse Festival

28.07. GB-Glasgow - Cathouse

29.07. GB-Manchester - Academy 3

30.07. GB-London - Garage

01.08. D-Cologne - Underground

02.08. D-Wacken - Wacken Open Air

03.08. NL-Haarlem - Patronaat

04.08. B-Lokeren - Lokeren Feesten

06.08. CH-Zurich - Plaza

07.08. D-Lichtenfels - Paunchy Cats

08.08. D-Saarbrücken - Garage

10.08. SE-Gävle - Getaway Rock Festival

FAIR WARNING « Sundancer »
(SPV / Steamhammer)

Release Dates Europe: 27 May 2013  / Germany: 24 May 2013 / US-Canada: 21 May 2013

Autant de constance et de stabilité dans la qualité musicale au travers de plus de deux décennies, voilà un fait qui mérite à lui seul, de tirer un coup de chapeau au groupe de Rock : FAIR WARNING ! Avec l’arrivée dans les bacs de leur onzième opus, « Sundancer », force est de constater que les allemands ses sont  à nouveau fendus de compositions accrocheuses, aux mélodies suaves et dynamiques, aux guitare, basse, batterie et vocaux en harmonie pour apporter cette patte forte en intensité Rock notamment sur un « Hit And Run », ou encore sur les réussis « Natural High », « Pride », « Get Real », l’excellent « Jealous Heart » au Rock typé 70s de belle allure ou qui vous donne envie d’allumer les briquets pour accompagner le groupe dans ses instants calmes, comme sur « Real Love », « Send Me A Dream ».

De tout façon, comptez sur FAIR WARNING, pour vous faire voyager dans diverses atmosphères et le plus beau, c’est qu’on se plait à les vivre toutes.

Si les deux compositeurs principaux du groupe, Ule Ritgen (basse) et Helge Engelke (guitare), ont posé leur signature au long de l’album, il est à noter que, pour la première fois, l’ensemble des membres de FAIR WARNING a aussi apporté sa contribution dans le processus de composition de quelques titres.

Au long de ce nouvel opus, on sent le fun qu’a pris toute la formation, ceci posant la touche finale à un disque efficace en diable pour mettre de bonne humeur et faire passer un moment des plus agréables en leur compagnie, d’autant que la production dûe aux bons soins du groupe lui-même, est impeccablement taillée pour parfaire le tout et conforter cette impression positive.

Respect musical et humain à FAIR WARNING pour ça et pour un “Sundancer” recommandé à l’achat :)

Tasunka

FAIR WARNING Line-Up:

- Tommy Heart : V
- Helge Engelke : G
- Ule Ritgen : B
- CC Behrens ; D

Tracklisting “Sundancer”:
 
01. TROUBLED LOVE
02. KEEP IT IN THE DARK
03. REAL LOVE
04. HIT AND RUN
05. MAN IN THE MIRROR
06. NATURAL HIGH
07. JEALOUS HEART
08. TOUCH MY SOUL
09. SEND ME A DREAM
10. PRIDE
11. GET REAL
12. HOW DOES IT FEEL
13. LIVING ON THE STREETS
14. COOL
15. JUST AS SHE SMILES  (bonus track digipak)

U.D.O. « Steelhammer"
(AFM)

Release Date / Sortie: 24 May 2013

Après le fort bien garni « Live In Sofia » (double CD plus DVD)  sorti en novembre 2012 (chronique ici) voici que nous revient la bande de Herr Dirkschneider pour un album studio, cette fois, au nom explicite de « Steelhammer ». Tout un programme qui fleure bon le Heavy teuton calibré comme on l’aime quand on est fan du genre et c’est tant mieux ! Si la nouveauté se trouve surtout dans la sortie d’un nouvel  album, elle se situe aussi dans le line-up et l’arrivée de deux jeunes guitaristes :  le russe Andrey (Smirnov) et le finlandais Kasperi (Heikkinen) en remplacement d’Igor Gianola et Stefan Kaufmann. Igor ayant dû laisser U.D.O faute de temps disponible, en raison de son nouveau projet parallèle, quant à Stefan, des raisons de santé l’ont obligé à quitter U.D.O. Ce très bon guitariste, producteur, a d’ailleurs signé sa dernière prestation aux côtés de ses amis et partenaires lors du dernier live de 2012.

Sur « Steelhammer », c’est donc Andrey Smirnov qui s’est chargé, seul, de toutes les parties guitares du disque, et ce, même si Igor Gianola devait lui aussi poser sa patte guitaristique sur les morceaux, mais les imprévus en ont décidé autrement. Au final, il faut reconnaître qu’Andrei a fait un travail impeccable aussi bien en attaque, en rythmique, qu’en solo

Quant à Kasperi, le finlandais étant arrivé après les sessions d’enregistrement, il pourra donner toute l’ampleur de son talent à la six cordes lors des live et sur le prochain opus.

Autre changement notable sur « Steelhammer » : avec le départ de Stefan Kaufmann à la fois aux poste de guitariste et de producteur pour les albums précédents, cette fois, l’homme ne voulant momentanément plus s’impliquer dans ce domaine, c’est donc Udo et le bassiste Fitty (Wienhold) qui se sont chargés de la composition des titres et pour la production, une vieille connaissance d’U.D.O a été appelée à la rescousse, aux côtés d’Udo Dirkschneider : Michael Wagener. Le résultat est un album qui possède un son plus chaud et live que « Rev-Raptor », notamment. Les sessions en studio, option en face à face et live, y sont pour beaucoup.

Alors, coté musique, on retrouve comme dit précédemment la marque de fabrique ‘So Heavy’ caractéristique d’U.D.O, à l’image du « Steelhammer » d’ouverture, du furieux « Death Ride », « King Of Mean » au tempo speedé ou encore de “Cry Of A Nation” à la composition typique U.D.O avec son rythme lent, ses riffs bien Heavy et entêtants, son chant toujours du fond de la gorge de Udo Dirkschneider.

Du tout bon et côté surprises, le dynamique « Basta Ya » chanté en espagnol par Herr Dirkschneider vaut son pesant de Metal, ainsi que le chant différent sur « Time Keeper », la ballade avec piano et intruments à cordes, flute (vous avez bien lu :) « Heavy Rain », le tout vaut le détour. Avec une mention spéciale pour l’original morceau de fermeture : « Book Of Faith », qui se révèle différent et très intéressant.

Pour ce qui est des thèmes évoqués, l’actualité est à l’honneur au travers de « Cry A Nation » qui traite de la situation du monde face aux spéculations monétaires, aux banques, ou encore du single « Metal Machine » où est évoqué le travail volé aux humains , progressivement remplacés par des machines.

En somme, au long de « Steelhammer », on se trouve toujours en présence de tout ce qui fait accrocher et aimer ce Heavy si reconnaissable de U.D.O et même s’il y a quelques variations ici et là dans les compositions, pourquoi changer les basiques d’une formule qui marche ? « Steelhammer » est bon et fidèle à ce qui fait apprécier U.D.O: un album recommandé aux fidèles du groupe, et à tous ceux qui veulent le découvrir :)

Tasunka

Line-Up U.D.O :

-Udo Dirkschneider : V
-Andrey Smirnov : G
-Kasperi Heikkinen : G
-Fitty Wienhold : B
-Francesco Jovino : D

Tracklisting “Steelhammer”:

01. Steelhammer
02. A Cry Of A Nation
03. Metal Machine
04. Basta Ya
05. Heavy Rain
06. Devil’s Bite
07. Death Ride
08. King Of Mean
09. Timekeeper
10. Never Cross My Way
11. Take My Medicine
12. Stay True
13. When Love Becomes A Lie
14. Book Of Faith

==>"Shadows Come Alive" (Bonus Track on Ltd. Digipak)

MELTED SPACE « Between »
(Totentanz/Season of Mist)

MELTED SPACE "When I Was A God" (Official Video) : ici / here 

Pierre Le Pape est bluffant de créativité, l’homme se montre toujours hautement inspiré par les dieux de la musique, dans chacun de ses projets dont le très salué « From The Past » (2012) et le dernier effort en date, « Between », peut d’ores et déjà figurer en très bonne place dans son oeuvre. En effet, ce disque vous entraine dans un opéra Dark atmosphérique aux superbes orchestrations, aux guests de taille et de talent, dont Liv Kristine et ses vocaux tragiques de son personnage ‘She-Wolf’.

Si Pierre Le Pape affiche ses dons à la composition, il affiche tout autant son art dans les orchestrations qui font mouche, en plus de son poste à tous les instruments et que l’homme est doué ! C’est donc au cœur de la mythologie romaine de Romulus et Remus, de la dualité, du bilan de feu leur vie terrestre que les deux frères font une fois dans le ‘melted space’, une fois Romulus ayant tué Remus, que l’auteur nous emmène.

Tel une véritable tragédie antique jouée devant nous ou plutôt dans nos oreilles, « Between », est envoutant et profond de symbolisme sur la dualité. L’artwork d’Hicham (Haddaji) a, d’ailleurs, une nouvelle fois, participé pleinement à l’atmosphère unique de ce disque. Pierre Le Pape considère « Between » comme un passage reliant « From The Past » et le futur projet en préparation, puisque sur « Between » figurent trois titres acoustiques tirés de « From The Past »

 Belle transition en tout cas, que ce disque « Between » qui ravira beaucoup de monde et attirera, à n’en pas douter, toute la reconnaissance sur cet artiste de talent, qui le mérite !

A suivre donc …

Tasunka

 
Line-Up « Between » :

- Pierre Le Pape (compositeur, orchestrations, toutes les musiques / lyrics)
- Manuel Munoz (Wormfood): V for Apollo / Dante
- Liv Kristine (ex-Leave’s Eyes); V for She-Wolf)
- Ashmedi (Melechesh) : V for Janus
- Black Messiah (Seth): V for Romulus
- Adrien Grousset (Hacride) :  G
- Michael Saccoman (ex-Kronos) : D
- Brice Guillon : B
- Charley Corbiaux : acoustic Guitar (Tracks 8 / 9)
- Lucie Blatrier : V for Michael / Artemis
- Anae: V for Gabriel
- Amelie Jeannes : V for Raphael
- Mick Rignanese : V for Lucifer
- Sire Cedric: V for Belial
- Emmanuel Levy: V

Tracklisting “Between”:
01. Return to the Land of the Forgotten
02. Dying Legend
03. They Were Brothers
04. St. Vis Pacem
05. Para Bellum
06. The Man With Two Faces
07. Welcome to this World
Bonus tracks
08. When I was a Good
09. Dante's Memory
10. War for the World

BlackRain signe chez Sony Music / Columbia

Nouvel album "It Begins" sortie le 10 juin 2013 en France.

Et très prochainement dans le reste du monde

==> BlackRain: Photos Session (15 Fev 2011)  / Interview Swan - Max 2 / Live photos (14 Dec 2010) / Chronique Album "Lethal Dose Of..."

'Slayer is devastated to inform that their bandmate and brother, Jeff Hanneman, passed away at about 11AM this morning (05.02.13) near his Southern California home. Hanneman was in an area hospital when he suffered liver failure. He is survived by his wife Kathy, his sister Kathy and his brothers Michael and Larry, and will be sorely missed'

 SLAYER

I was given the chance to meet him and Kerry, Dave in Paris in 2009, to have a drink and a very nice time after press conference.

Jeff Hanneman was a great guitarist and a very sweet, friendly man !!! 

Our heartfelt thoughts are with his family, his bandmates and brothers

 R.I.P

Tasunka

==> Very Nice Photos Session With Jeff / Kerry / Dave (SLAYER promotion for "World Painted Blood" - Paris 2009- Great Evening with the band  :)

==> Photos SLAYER - Fun in Paris 2009 - Green Fairy was there :) - A big Thank You / Merci to the Band !!!

==> Live photos SLAYER / MEGADETH in Paris - 26 March 2011

SUIDAKRA « Eternal Defiance »
(AFM)

Release Date : 25 May 2013

 
Concu comme un concept album basé sur l’histoire et le mythe venus tout droit du Pays de Galles : « The Dream Of Macsen Wledig », « Eternal Defiance » trouve ses racines sur de solides riffs et soli de guitares, sur des mélodies dignes de figurer en bande originale de n’importe quel grand film de cinéma, avec des vocaux bardés de testostérone et rugueux à souhait de l'âme pensante du groupe et chanteur : Arkadius, la bande de SUIDAKRA fait dans la dentelle brute ou pour plus de précision, le groupe cisèle un celtique Metal de premier plan, avec toutes les qualités liées au genre :  rentre-dedans, magistralement guerrier et subtil à la fois. Et de la subtilité, on en trouve tout au long de ce disque que ce soit via les apports d’instruments à cordes, celtiques, flute, de voix féminine de Tina Stabel, à l’image de « Beneath The Red Eagle » avec ses alternance et réponse voix brute masculine et aérienne féminine. Au long de ce morceau, se retrouve toute l’étendue du savoir-faire de SUIDAKRA, ou encore comme sur le splendide « Pair Dadeni » avec ses double grosses caisses en attaque, ses riffs de même, ses envolées d’instruments médiévaux classiques, ça claque comme un coup de fouet un jour de bataille, comme une envie de bouffer le monde, puis, le tempo s’adoucit, s’alanguit avec la ballade acoustique avec chant féminin seul plus guitare sèche, piano, « The Mindsong » et son récit mélancolique, puis, retour à l’acharné mélodique et fort en sensations avec « Rage For Revenge » ou le très puissant « Defiant Dreams ».

Sans même s’en apercevoir,  tant l’album se laisse écouter avec plaisir, voilà qu’arrivent les derniers titres, dont « Damnatio Memoriae », qui marque un passage au chant clair, masculin cette fois, sur guitare acoustique ponctuée de violon et le feu d’artifice final avec l’entrainant et endiablé "Mrs McGrath" (en bonus)

Très bon ce nouvel opus des allemands de SUIDAKRA: un coup de cœur plus que recommandé à l’achat ! ;) C’est dingue ce que ce groupe a su, dès ses débuts,  garder ce même haut calibre dans les compositions et la pèche dans leur jeu !

Tasunka

Tracklisting « Eternal Defiance » :

01. Storming The Walls
02. Inner Sanctum
03. Beneath The Read Eagle
04. March Of Conquest
05. Pair Dadeni
06. The Mindsong
07. Rage For Revenge
08. Dragon’s Head
09. Defiant Dreams
10. Damnatio Memoriae
11. Mrs. McGrath (Bonus Track)
First edition comes as Digipak (incl. comic booklet)

Line-Up SUIDAKRA:

- Arkadius – G / V, Keys, Banjo
- Lars - D
- Jussi - G
- Tim - B

Extract from the new Melted space's upcoming album "Between" (Chronique Ici )

Singers: Manuel Munoz/Lucie Blatrier - Guitar: Charley Corbiaux - Directed by: Sébastien Brodart

Interview avec Denis Protat, l'auteur de cette riche et indispensable encyclopédie :)

Chronique du livre en cliquant sur la couverture, ci-dessus 

==> Qui es-tu et pourquoi cette envie de s'atteler à une telle encyclopédie ?

Denis Protat: Je suis enseignant, né en 68. J'ai depuis tout jeune écouté ces artistes des seventies. Il n'existait pas d'ouvrage sur le sujet à l'époque, ciblés sur le hard rock des seventies.

==> Et pourquoi particulièrement du Hard Rock des seventies ?

C'est à cette époque où les plus grands groupes sont nés : Led Zeppelin, le Jimi Hendrix Experience, les Who...

==> Combien de temps t'a pris la première mouture du livre en 2004 et cette nouvelle édition enrichie ?

Il m'a fallu un an pour chaque édition.

==> D'où tires-tu la richesse de ton savoir sur le sujet ?

C'est tout un parcours qui remonte à 25 ans...des rencontres, des journées à chiner (magasins, puces...) à chercher le disque rare ou encore inconnu. les livres aussi. Maintenant il y a le net.

==> Comment tu t'y prends pour faire des découvertes aussi poussées d'albums et ce, de par le monde entier ?

Grâce à des années de recherches, de croisements, de relations avec des collectionneurs.

==> Quel sujet ou partie de l'encyclopédie t'a donné du fil à retordre ?

Garder ou pas un groupe, trouver la juste frontière entre heavy ou pas....Le Floyd a des passages heavy et pourtant nombreux sont ceux qui ne comprendraient pas l'inclusion du groupe dans un livre sur le hard rock, le flamant rose étant plutôt considéré comme progressif ou psychédélique (période Syd Barett).

==>  Et a été le plus aisé ?

Les groupes connus...il y presque trop d'infos.

==> Quelle(s) découverte(s) t'a ou t'ont le plus marqué en faisant l'encyclopédie ?

De fabuleux combos comme Granicus, Left End, Leaf Hound et toutes ces pépites que j'ai mis en îles désertes.

==> Tu as pu écouter un extrait ou quasi tous les albums de l'encyclopédie ?

Presque tous, oui et quand je ne les ai pas écoutés, je mets très peu de commentaires.

==> Ta passion carbure à quel(s) album(s) en ce moment?

En ce moment je suis plutôt dans une période folkrock, folk psyché et toujours la période des seventies. Il y a des perles comme Trees ou Pentangle par exemple.

==> Tu es incontestablement passionné, alors, quel est ton futur projet ?

Rien de bien précis pour le moment. J'ai déjà fort à faire à écouter tous ces artistes !

Merci à Denis Protat pour ses réponses et son "Encyclopédie du Hard Rock Des 70's" qui se révèle être un must tout simplement pour tout amateur ou 'découvreur' de cet âge d'or, car les racines sont bel et bien là :)

Salut à tous !

Voici la nouvelle vidéo officielle de One-Way Mirror pour le titre "One-Way Mirror" (Destructive By Nature), réalisée par Cyril Taussat aux Blinn Studios. Cette animation 3D a été inspirée par les personnages du jeu Guitar Hero combinés au style "retro-gaming" de GTA ! Regardez et faites passer le mot !

A bientôt !

ONE-WAY MIRROR

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Hi guys!

Here we go!

This is the new One-Way Mirror official video of the track "One-Way Mirror" (Destructive By Nature), directed by Cyril Taussat at Blinn Studios. This 3D animated was inspired by the Guitar Hero avatars combined with "Retro" GTA style! Watch it now and don't forget to spread the word!

Enjoy!

ONE-WAY MIRROR

D.A.D “Dic.Nii.Lan.Daft.Erd.Ark / De Luxe Edition”

(AFM)

Release date : 22 march 2013
Released as special 2-CD DELUXE EDITION, incl. 16 bonus tracks (acoustic & Live recordings)

Ne jamais répéter ce qu’ils ont déjà fait, tel est le leitmotiv de D.A.D. et les danois s’y tiennent comme le démontre à nouveau l’édition luxe de leur 11ième album (sorti en première version en 2011). En effet, retour en 2011 : “Dic.Nii.Lan.Daft.Erd.Ark” était et est toujours des plus classieux et simplement direct avec ce retour aux sources et à un Rock’n Roll qui vous prend droit au cœur, aux tripes. Décidément, le quatuor avait mis dans le mille et on se laisse emmener sur des riffs à la base purement Rock’n Roll, sur un chant unique et des paroles au feeling à fleur de peau, sur des mélodies option « Everything Glows », sur de l’énergie qui rappelle « No Fuel Left For The Pilgrims » ou « Helpyourselfish ». Sans renier leurs bases, D.A.D. expérimentent, alors, du neuf pour un résultat naturel et bien inspiré, un complément à leur carrière déjà largement digne d'être saluée.
Le retour de l’un de leurs producteurs favoris, aux manettes, à savoir Nick Foss, apporte un son rugueux, sans couche superficielle inutile, avec, cependant, une point de subtilité qui procure aux morceaux, toute la classe et l’impact voulus. C’est à une balade sauvage et mélodique, Rock’n Roll seventies et intemporelle à la fois, que nous convient les danois et impossible de ne pas leur emboiter le pas tant les titres sont tout simplement bons, très bons ! Entendre « Last Time In Neverland » et ses riffs et solo de guitare est un must ou encore « I Want What She’s Got » , « We All Fall Down » (Tout en feeling), « Can’t Explain What It Means » (Bluesy à tomber)

 
Etant donné qu’en 2013, l’édition spéciale de l’album se décompose en deux CDs, c’est avec plaisir que l’on découvre que le disque 1 offre les morceaux originaux et le second, leur version en acoustique pour cinq d'entre eux et « I Want What She’s Got » en acoustique vaut à lui seul, le détour, plus 11 titres survitaminés en live pour conclure ce CD 2.

Loin de faire redondance, cette édition 'Deluxe" 2013 de l'opus de 2011 avec ses 2 CDs d'une belle richesse, est un bonus réel qui rappelle que D.A.D, c’est décidément un sacré groupe !

Feeling, racines Rock’n Roll sont les mots d’ordre de “Dic.Nii.Lan.Daft.Erd.Ark / De Luxe Edition »”, enfin..mots d’ordre' ? Non, mots de 'plaisir', serait plus juste, parce que les vetérans de D.A.D. ont visiblement pris leur pied sur cet opus que ce soit en studio, en acoustique ou en live: l’album est donc un coup de cœur à nouveau, tout simplement !

Tasunka

CD 1: 

01. A New Age Moving In
02. I Want What She’s Got
03. The End
04. Fast On Wheels
05. The Place Of The Heart
06. Last Time In Neverland
07. Breaking Them Heart By Heart
08. We All Fall Down
09. Wild Things In The Woods
10. Can’t Explain What It Means
11. Drag Me To The Curb
12. Your Lips Are Sealed

CD 2:

01. I Want What She’s Got (Acoustic)
02. The End (Acoustic)
03. A New Age Moving In (Acoustic)
04. Last Time In Neverland (Acoustic)
05. The Place Of The Heart (Acoustic)
06. A New Age Moving In (Live)
07. Jihad (Live)
08. The End (Live)
09. Everything Glows (Live)
10. Ridin’ With Sue (Live)
11. Monster Philosophy (Live)
12. We All Fall Down (Live)
13. Last Time In Neverland (Live)
14. I Want What She’s Got (Live)
15. God’s Favorite (Live)
16. The Place Of The Heart (Live)

Publication Aux Editions Alternatives

Interview avec Denis Protat, l'auteur de cette riche et indispensable encyclopédie: ici :)

Il est des livres qui vous prennent, comme ça, sans prévenir, auquels on s’attache au point de s’y plonger et replonger avec délectation, avec une curiosité insassiable d’en savoir plus, encore et encore. On peut dire que « L’Encyclopédie Du Hard Rock des 70’s » est incontestablement de ce genre-là et pourtant, ce n’était pas une évidence sur le papier, étant donné que quand on songe spontanément à une encyclopédie, c’est avant tout l’image d’un objet utile qui vient à l’esprit, utile certes mais froid en un sens, aussi bien fait soit-il. Pas de quoi s’y attacher, juste s’y référer. Or là, avec Denis Protat et son encyclopédie du Hard Rock des seventies, c’est simple, on se retrouve attaché à ce livre, du début à la fin. Non seulement, on est en présence d’un bel ouvrage à bien des niveaux : visuellement, très agréable dans les mains, utile et pratique par ses 1 800 groupes, ses 4 000 albums référencés et commentés, utile avec ses cotes d’albums, ses commentaires, ses index, et mille autres choses, mais ce qui fait la richesse et l’intérêt, l’accroche de cette seconde édition enrichie de « L’Encyclopédie Du Hard Rock des 70’s » (la première mouture datant de 2004), c’est la passion, le cœur et les tripes qu’a mis son auteur, Denis Protat, dans chaque page, chaque commentaire, avisé, clair, net et précis. Là est la touche du passionné, l’ingrédient humain qui fait de ce livre de 192 pages tout compris, une pièce unique à laquelle on aime se référer et/ ou ouvrir des pages au hasard, pour le simple plaisir de la découverte de groupes et le livre en regorge d'où qu'ils viennent de par le monde entier, car c'est bien des formations issues de toute la planète qui figurent dans l'encyclopédie! On voyage à chaque lecture, avide d’écouter ou réécouter les groupes nommés. « L’Encyclopédie Du Hard Rock des 70’s » se révèle être un must à posséder dans sa bibliothèque et à consulter comme une gourmandise pour le plaisir pour les passionnés, pour la précision technique pour les collectionneurs, etc.. De toute façon dans son introduction, l’auteur précise son intention, non ce n’est pas une encyclopédie exhaustive, mais on a envie d’ajouter, combien le livre peut être riche, divers et complet : les genres de l’âge d’or du Hard Rock 70’s sont décrits, les dates et raisons de ce phénomène, bien exliquées, bref, un début de bible :)

Un grand merci à Denis Protat pour son livre, qui me sert et fait voyager tous les jours et un remerciement spécial à Thierry Huylebroeck pour me l’avoir fait découvrir!

Tasunka

SPITFIRE « Devil’s Dance »
(Rookies + Kings / SPV )

Release Europe: 19 April 2013

English version of the review below ;)

SpitFire crache littéralement le feu et comment ne pas se prendre non seulement une claque mais aussi un gros coup de cœur pour ce trio qui, à l’image des trop jouissifs bolides Hot Rods, carbure au nitrous oxide, vous balance plein pot et surtout plein gaz, un détonnant mélange de pur Rock’n Roll, de Rockabilly et de Hard furieux. Les morceaux s’enchainent et chose incroyable, si ça démarre déjà fort avec une guitare en attaque dès le « Go ! » d’ouverture, l’ambiance monte néanmoins crescendo avec des rythmiques qui s’endiablent de plus en plus, sans compter que le chant, les chorus, les refrains et la basse-batterie font un travail génial pour vous accrocher complètement. SpitFire, c’est puissant, droit au but et disons le mot : jouissif, d’autant que la voix de Dick Dropkick équivaut son jeu de guitare côté efficacité, tout autant que le jeu de ses compères : Johnny Jailbreak aux basse et chœurs et Nikk Nitro aux tambours d’acier ! Se dire que « Devil’s Dance » est seulement le premier album du groupe allemand, laisse rêveur ! Déjà que leurs ainés et compatriotes de NITROGODS avaient sorti un très bon album de Rock’n Roll, là, les petits jeunes ont fait fort eux aussi, très fort !

Ecoutez les excellents « Enemy », “Kings Of Rock’n Roll », « No Regrets », « Rusted Crown », « Devil’s Dance », “Take My Throne”, “Burn In Hell”, "King Kerosin" et vous saurez ce que pur Rock’n Roll veut dire ;)

Avec une production qui leur fait honneur et rend toute l’intensité des morceaux intacte et punchy, « Devil’s Dance » est un must à se procurer, tout autant que d’aller s’éclater en compagnie du trio en live, car c’est bel et bien une musique d’éclate que joue SpitFire et ça, ça ne se rate pas !

Tasunka

- Review In English -  

SpitFire deserves its name as the band definitely spits fire not only in your face but also in your heart as the 3-piece sounds absolutely like the mighty hot rods: loaded with nitrous oxide ! The band plays a powerful mixture of pure Rock’n Roll, Rockabilly and frantic Hard Rock. If the album already starts in a powerful way with “Go !” and its guitar on attack, it’s nevertheless amazing to notice that each new song makes the temperature get higher and higher, makes the rhythms go crescendo, and not to forget to mention are the awesome skilled guitar, singing, chorus, bass, drums parts as all of them are definitely catchy as hell !

SpitFire’s music is quite simply powerful, straight to the point, a real fireworks ! The vocals and guitar of Dick Dropkick show both a real skill in spitting fire and so does the playing of his mates: Johnny Jailbreak on bass / backing vocals and Nikk Nitro on drums from hell. When you think that “Devil’s Dance” is only the first full length album of the band that’s even more amazing. NITROGODS the band of their compatriot elders had already released a very good album of Rock’n Roll but now the younger guys do at least as good as them if not better!

 Listen to the excellent tracks: « Enemy », “Kings Of Rock’n Roll », « No Regrets », « Rusted Crown », « Devil’s Dance », “Take My Throne”, “Burn In Hell”, "King Kerosin" and you will at once know what pure Rock’n Roll means ;)

 Thanx to an achieved production all songs sound at their best, punchy and catchy, making of “Devil’s Dance” a must have album. Don’t miss to come at the band’s concerts as SpitFire’s music is perfect for a real Rock’n Roll party !

 Tasunka

Line-Up SpitFire:
 
- Dick Dropkick : Lead vocals / Guitar
- Johnny Jailbreak : Bass / Backing vocals
- Nikk Nitro : Drums / Backing vocals
 

Tracklisting “Devil’s Dance”:
 
01. Go!
02. My Way
03. City Of The Sinners
04. Kings Of Rock n Roll
05. Hellfire
06. Roll The Dice
07. Take My Throne
08. Enemy
09. No Regrets
10. Burn In Hell
11. Rusted Crown
12. Devil’s Dance
13. King Kerosin
 
SpitFire Live:
 
30.03.2013 - Alte Brauerei / Annaberg-Buchholz (Matt "Gonzo" Roehr Support)
03.05.2013 - Metal Bash Open Air / Neu Wulmstorf
01.06.2013 - "10 Jahre Bad Jokers" / Sand i.T (Bozen/Südtirol)
06.06.2013 - Pfeffelbach Open Air / Pfeffelbach
15.06.2013 - Rock im Zwönitztal Open Air / Chemnitz
04.07.2013 - Reload Festival / Sulingen
21.07. – 27.07.2013 - MetalDays / Tolmin (Slovenia)
22.08.2013 - Ehrlich&Laut Open Air / Alsfeld
 
Et plus de dates encore à venir!

 Director : Pekka Hara

Order the new STRATOVARIUS album "Nemesis" here: http://on.fb.me/XgLKCj

Stratovarius are hailed as one of the most influential and successful Melodic Metal bands in the world and they have managed to establish themselves as one of metal scene's heavy names.
The new album "Nemesis" unites all the best traits of the band's melodic, powerful, fresh and technically elaborated metal, all spiced up with an incredible sense of melody.
The album was produced and mixed by Matias Kupiainen and mastered by Mika Jussila (Finnvox studios) who has a long history with the band.

"Nemesis" has a dark and more modern sound compared to the band's last album "Elysium". It clearly shows how much the band has matured and grown as songwriters. At the same time, the band focused all their attention and work into creating and recording "Nemesis". Singer Timo Kotipelto has spent three weeks recording the vocals in a cottage in the Finnish countryside.

Matias Kupiainen adds: "I have more or less lived in the studio for four months, obsessing over every detail. I feel very relieved that we are done and I am very happy with the material and the sound."
Timo Kotipelto agrees: "Making the album this time was easier because we gave it as much time as it needed. We have worked our asses off to make this and we hope the fans will like it."

Without doubt, the fans will love it! The album has it all. From the typical melodic and powerful Stratovarius sound in "Abandon", to the aggressive and energetic "Stand My Ground", the album represents the new style of the band mixed with good old melodic power metal.
Stratovarius´ musical approach is today wider and richer than ever. The song "Fantasy" sounds almost ABBA-esque with its catchy pop tune, but it´s powered by the famous Stratovarius metal sound, louder than ever.
"Out Of The Fog" integrates some folk music elements, with lyrics telling the story of a young person forced to march blindly into battle.
The only ballad on the album, "If The Story Is Over", is a very emotional song with a grand arrangement that builds up to using the full band and ends with a small female choir.

The title track "Nemesis" is a typical Stratovarius song, with echoes of medieval melodies with powerful double bass drumming and the catchy pop melodies from this side of the millennium.

Says Timo Kotipelto: "The title track of the album; with its modern twist on the myth of Nemesis, it tells a story of a preacher who gives each one what they deserve, good or bad. The song has a very nice riff, cool melodies and a great good old Stratovarius style chorus."

'Nemesis' Standard Edition Tracklist:
01. Abandon
02. Unbreakable
03. Stand My Ground
04. Halcyon Days
05. Fantasy
06. Out Of The Fog
07. Castles In The Air
08. Dragons
09. One Must Fall
10. If The Story Is Over
11. Nemesis

"Dirty Dynamite" French Review: here / ici :)

Click on artwork for French Review of "You" / Cliquer sur la pochette pour la chronique "You"

Session Photos Mario (B) / Matthias (V): here / ici ;)

EMERGENCY GATE : interview avec Mario Lochert, bassiste, seul membre restant du line-up original, producteur / ingénieur du son et au demeurant, très sympa personnage :)

(Interview / Photos : Tasunka)

Après un sympathique salut et accueil de sa part et avant même de demander quoi que ce soit, Mario a deviné ma première question, ce qui nous fait sourire tout les deux, puisque oui, c’était bien de celle-là dont il s’agissait :)

Tout le monde demande, en question numéro un, pourquoi avoir intitulé notre nouvel album: “You” et je dois reconnaitre que je comprends cette interrogation, vu que ce n’est par un titre ordinaire
En fait, tout est parti du jour où nous étions tous assis en salle de répétition à chercher un nom pour l’album, quand Udo (Simon), notre lead-guitariste, s’est demandé pourquoi nous faisions tout ça, étant donné que ça nous coûte de l’argent, que nous passons du temps à le faire, en salle de répétition, en tournées, que ça nous prend du temps sur notre vie privée et du coup, la question était le pourquoi de tout ça ?

J’ai, alors, regardé les autres et leur ai répondu : « Parce que c’est ce pour quoi nous sommes destinés, pour ceux qui nous soutiennent depuis de nombreuses années et bien sûr pour nous, vu que c’est une passion commune qui nous anime". Et puisque nous faisons tout ça pour ceux qui nous soutiennent, qui sont en support derrière le groupe, alors, c’est pour ‘Vous’ que nous le faisons, d’où le titre ‘You’ et ce titre a fait tilt pour tous. A l’image des paroles au long de l’album, tout le monde peut y retrouver les sentiments intérieurs vis-à-vis de tout ce qui fait la vie, comme par exemple de la contradiction des sentiments, de la révolution qui se passe en son for intérieur, dans son cerveau, l’ébullition dans tes pensées ou encore comme sur « Back From The Grave » où il est question de ce que tu éprouves quand tu te sens au plus bas et que tu remontes la pente: c’est être un peu comme ces poupées russes qui s’emboitent les unes dans les autres, côté feeling quant tu reviens de loin et que personne ne s’attendait à ça. On peut plus ou moins évoquer l’idée d’un concept album, d’un lien entre les choses au long de ‘You’ étant donné que l’inattendu, que ce que tu n’attendais pas, est évoqué au détour des paroles, de l’album et bien sûr de la pochette. (NDT : pochettes par non moins que Dani Hofer, Archetype Design (Behemoth, Vader, entre autres)

Sur l’édition limitée (avec DVD, 3 bonus tracks, etc…) , tu vois une large ouverture où on peut apercevoir des miroirs ; chacun d’eux renvoie l'image d’un visage qui offre, à chaque fois, une expression différente: l’un est drôle, l’autre triste, un autre est en colère, et ainsi de suite et cela symbolise ce par quoi tu dois passer, le chemin pour atteindre la lumière. En fait, il y a six miroirs de représentés, étant donné que nous sommes six au sein d’Emergency Gate et que c’est le chemin du groupe, ces sentiments que tu peux éprouver. On était tous satisfait de cette idée au sein du groupe.

J’ai pensé que ce serait mieux de faire une autre représentation pour l’édition classique de l’album : on retrouve en quelque sorte une combinaison entre les deux pochettes. Quant tu regardes cet artwork, tu as une grande pierre face à toi, comme l’obstacle, le mur auquel tu peux parfois être confronté dans ta vie, et tu dois l’exploser si tu veux poursuivre ta route et au travers du trou fait dans ce mur de pierre, tu as une ouverture où tu peux lire ‘You’. Si l’idée de cet artwork a été la mienne, celle du ‘You’ est venue d’Udo.

Les paroles et la musique, c’est un travail en commun ?

La majorité d’entre elles viennent de Matthias (Kupka – chant) et d’Udo, mais ça a été un travail en commun pour la musique : je pense que nous avons dû passer quelque chose comme 3 000 heures dessus jusqu’au mixage final! On n’est pas rentrés en studio avec du matériel prêt à être enregistré, non, avec cet album, les choses ont été faites différemment : nous sommes arrivés en studio et avons travaillé les morceaux, les avons enrichis, construits. On enregistrait, effaçait si ça ne nous convenait pas, recommençait, etc… C’est aussi la raison pour laquelle il y a une vraie fraîcheur dans la façon dont sonne l’album et aussi un côté catchy, puissant, doublé d’un gros cœur, qui te donne envie de chanter en chœur les refrains au long du disque.

Et c’est bien le cas ! Tu pourrais m’en dire plus sur l’autre aspect marquant de la musique d’Emergency Gate, c'est-à-dire le côté créatif, la diversité qui parcourent les morceaux à la fois dans la musique et le chant: d’où cela vient ?

Ca remonte aux débuts d’Emergency Gate, quand le groupe a vu le jour en 1996 et c’est dû à notre parcours. Je suis le dernier membre fondateur au sein du line up actuel. Les deux premières années, on faisait des reprises dont Guns’N Roses, Lynyrd Skynyrd ce genre de truc, puis, on s’est mis à composer nos propres titres qui sonnaient comme la rencontre du Power Metal et du Heavy Rock. Le groupe s’est produit dans des concours régionaux, puis plus largement au niveau national où on s’est classés 17ième, ça fait longtemps maintenant (sourire). Ca a été un long et hardu chemin. Après la démo, on a fait le premier album « Nightly Ray » avec Spike Streefkerk (Mellissa Etheridge, Def Leppard, Phil Collins etc.)  à la production, ce qui était génial étant donné qu’il est un très bon producteur. Ensuite, a suivi une tournée avec Mercenary, tout allait bien, mais, d’un coup, notre chanteur  (guitariste et co-fondateur du groupe) de l’époque, Fabian ‘Cem’ Kiessling s’est retrouvé à devoir quitter le groupe. Le seul choix a alors été de laisser tomber ou de s’accrocher et le reste du groupe et moi avons opté pour la seconde solution : « Faisons quelque chose de nouveau ! », c’est ce que nous nous sommes tous dit pour continuer à faire exister Emergency Gate. Et c’est comme ça que de nouvelles compositions ont vu le jour, même si nous avions perdu notre chanteur et notre contrat avec la maison de disques à la même période. Dur moment, mais c’est aussi là que j’ai rencontré Matthias et l’ayant entendu (avec Suidakra) je lui ai dit combien je trouvais qu’il était bon chanteur, mais que c’était dommage qu’il vive trop loin, pour rejoindre Emergency Gate, ce que j’aurais souhaité. Ça n’a pas arrêté Matthias qui m’a répliqué que les vols entre Düsseldorf et Munich étaient plus qu’accessibles côté prix et c’est ainsi qu’il a rejoint le groupe. Le fait de pouvoir chanter à la fois en growl et en voix claire lui a plu et l’a décidé à rejoindre Emergency Gate. L’histoire a repris son cours : un autre album a vu le jour, un nouveau deal avec un label aussi et une nouvelle tournée au travers de 28 pays. Emergency Gate a pris de plus en plus d’importance sur la scène Metal, mais la faillite de SPV nous a laissés sans maison de disques une nouvelle fois. Même chose avec Twilight Zone Records avec qui nous avions signés, qui se sont retrouvés insolvables. A l’heure actuelle nous sommes sous contrat avec ZYX Music qui nous avaient vus jouer lors de Metal Fest Tour en Allemagne. Nous avions reçu des offres de signature de la part d’autres compagnies, mais c’est ZYX qui a été choisie par tout le groupe, parce qu’eux nous ont convaincu avec leur volonté de nous pousser vers le haut. On a signé pour deux albums.

Sacrée histoire et volonté de la part d’Emergency Gate ! C’est à cause de tout ça que le groupe n’est pas aussi connu en France qu’il le devrait, je pense ?

C’est vrai que c’est la partie des maisons de disques, de s’occuper de ça. S’il y avait eu une signature chez Nuclear Blast, c’est clair que nous en serions sur un niveau différent à l’heure actuelle. C’est le côté difficile si tu as un label qui se retrouve insolvable mais les choses vont mieux, alors, on verra

On croise les doigts pour :) Pour en revenir à ‘You !’ c’est toi qui t’es à nouveau occupé de la production ?

Effectivement, j’ai été en charge de la production, du mixage et de l’enregistrement de l’album.

Comme tu as produit pour ton propre groupe, tu l’as fait différemment que pour les autres formations avec lesquelles tu travailles ?

Que ce soit avec GRAVEWORM ou encore avec VISIONS OF ATLANTIS, c’est toujours un travail à 100% mais avec Emergency Gate et ‘You’, il y a eu un processus créatif en plus, qui s’est traduit sous la forme de travailler les morceaux quand on était en studio, de travailler main dans la main avec tous les membres du groupe, ce qui s’est révélé une très bonne chose : chacun étant très satisfait du produit final. Normalement, je ne m’occupe pas du mixage quand je suis en charge de la production, mais cette fois, je l’ai fait, parce que dans mon esprit, je savais exactement comment le disque devait sonner. Il fallait donc que je le fasse

En quoi tu dirais que le son d’Emergency Gate est unique ; avec l’apport des synthétiseurs, je veux dire?

J’ai vu écrit qu’Emergency Gate présentait des ressemblances avec Amaranthe, Asking Alexandria ou encore SOILWORK. Si je peux accepter  pour SOILWORK, je ne suis pas d’accord pour le reste : EMERGENCY GATE existait déjà avant Alexandria ou autre et c’est donc lui l’origine de ces groupes. On a utilisé des synthétiseurs pour la première fois en 2008 alors qu’Asking Alexandria a été créé seulement plus tard. C’est n’importe quoi d’écrire ce genre de truc.

Il n’existait alors qu’une autre formation qui utilise des boucles techno comme ça, il s’agit d’un groupe japonais : Bloodstained Child. Et quand on emploie les synthés de cette façon, nous le faisons de façon vraiment créative, hors de question de se retrouver avec un son de synthés genre jeu vidéo Nintendo ou autre, avec des guitares, pas question (rires) Du coup, nous faisons toutes les programmations nous-mêmes pour obtenir ce résultat créatif. C’est le boulot de Daniel (Schmidle): il travaillait avec son casque sur les oreilles, me faisait écouter la ligne de ce qu’il avait fait, en me demandant si ça collait avec ce que j’avais en tête. C’est un travail pointu. Il y a d’abord eu une pré-production, qui, une fois qu’elle a été jugée satisfaisante, nous a permis d’entrer en session d’enregistrement pour, d’abord, la batterie, basse, les guitares, claviers et enfin, le chant. 3 000 heures au total !

Beau résultat en tout cas! Tu pourrais m’en dire plus sur l’un des morceaux les plus qu’efficaces de l’album : « Revolution » ?

Udo, notre guitariste, t’en dirait plus. Je ne sais plus à quelle révolution il fait vraiment référence, mais je pense qu’il s’agit de la révolution en Chine. Voilà pourquoi tu entends dans l’intro ‘Che, Che’ et plus généralement il est évoqué ce sentiment que tu as quand tu veux t’extirper de ta vie, de ses contraintes. Udo s’est impliqué encore plus dans ce titre dont il a composé paroles et musique. En fait "Revolution" est le seul morceau de l’album qui n’a pas été réarrangé, vu que Udo est arrivé avec, en studio, en nous faisant écoutez les riffs qu’il avait déjà pour ça. Comme c’était tout simplement bluffant, on n’a rien changé à ce qu’il a amené, le titre était déjà là, qui fonctionnait bien. La guitare est forte, bien marquée sur ce titre et la ligne basse-batterie est directe, avec, aussi, une ligne mélodique efficace. Matthias a eu quelques difficultés vocalement sur ce morceau en raison de passages vraiment  haut perchés, pour enfin retrouver une paix en fin de track

Et toi ? En tant que bassiste, quel(s) titre(s) préfères-tu sur le nouveau disque ?

« Back From The Grave » ! J’en ai aussi écrit les paroles: c’est l’histoire de ma vie (sourire). Vient également « Moshpit », qui est un titre vraiment génial, fun à souhait et parle de ce lien qui existe entre ceux qui nous suivent et nous, entre ce pied d’égalité que l’on a tous, de ce plaisir de s’éclater en concert ensemble. Il y a de très bonnes lignes de guitares dessus. C’est un morceau vraiment cool.

Emergency Gate est habitué à tourner beaucoup. Une ou plusieurs dates en France sont-elles prévues en 2013 ?

C’est vrai pour ce qui est de tourner : en 2009, on a dû jouer quelques chose comme 75 dates, alors, en 2012, ça a semblé une petite tournée avec à peu près 26 / 27 dates. Ca me semble rien pour moi, ce nombre-là. J’ai très envie de revenir jouer en France, comme on s’y est déjà produits deux fois, à Bordeaux, Marseille, Paris à l’Elysée Montmartre et en ce moment, c’est en cours de discussion. J’ai envie de revenir jouer en France, j’aime ce pays, les gens et la nourriture (sourire)

A propos d’être endorsés, vous avez beaucoup de soutien : Chris « The Crazy Machine » Widmann, votre batteur, a été endorsé récemment par les cymbales Masterwork , côté guitares, vous avez, notamment le très bon luthier Schecter et toi, en tant que bassiste ?

Je suis endorsé Ibanez (SRX 725, Prestige 4500), Audix, beaucoup de choses. C’est un plaisir d’avoir des partenaires comme ça, il existe une très bonne relation entre nous, j’en suis heureux !
C’est vrai que le groupe a beaucoup de soutien et de gens qui croient en nous, mais le problème est que ça n’aide pas quand tu ne reçois pas d’argent de la part de la maison de disques. Ce sont les artistes stars qui gagnent de l’argent et en font gagner aux maisons de disques mais pas la musique des groupes. C’est comme ça !

Que puis-je te et vous souhaiter, en plus de gagner de l’argent pour continuer votre passion ? :)

Souhaite-moi et à nous tous une longue vie en pleine santé et le meilleur pour la sortie de l’album et le groupe :)

All  Photos of Mario (B) / Matthias (V): here / ici ;)

 Interview Mario (B) : ici / here ;)

 Click on artwork for French Review of "You" / Cliquer sur la pochette pour la chronique "You"

EMERGENCY GATE « You »
( ZYX Music)

 Release Date / Sortie France – UK : 28 Jan 2013 / Sortie mondiale : 25 jan 2013

Interview Mario (B) : ici / here ;)

Photo Session Mario (B) / Matthias (V): ici / here ;)

Un Death / Power mélodique mâtiné des sonorités électroniques, une touche de techno, de guitares vitaminées, de Metalcore, un chant en voix growl et clair, un soupçon de rappel aux eighties tout en restant en pleine modernité, de la puissance, des lignes mélodiques bien léchées, qui vous attrapent et donnent envie de reprendre à vive voix ou en sifflant les chorus, un son et une production calée et des plus à la hauteur, « You » a de quoi attirer l’attention sur EMERGENCY GATE ! Pas de doute, en entendant « You », il est clair que le groupe d’outre-Rhin fait preuve de créativité, d’énergie et d’une dose énorme de passion dans ce qu’il fait. Le groupe allemand s’est déjà produit en France et au vu et surtout en entendant « You », on  a envie que le sextet revienne faire un tour dans l’hexagone pour en mettre plein les oreilles avec ses compositions variées et bardées de force, tout autant que de vie. Pas l’album qui révolutionnera ce siècle, « You », mais assurément vraiment très bon notamment au travers de titres tels que « Revolution », « Moshpit », « You », « Back From The Grave ».

Alors, oui, EMERGENCY GATE vaut de s’y intéresser de près et oui, « You » et surtout son édition limitée avec bonus tracks et DVD intégré, vaut l’achat !

Tasunka

Emergency Gate « You » tracklisting :

01- Mindfuck
02- Force United
03- Moshpit
04- Feeling Inside
05- Liar’s Truth
06- Breathless
07- Revolution
08- You
09- Lean On Words
10- Regret
11- Back From The Grave
12- Say Goodbye

EMERGENCY GATE Line-Up :
 
Vlad Doose : G
Udo Simon : G
Daniel Schmidle : K
Mario Lochert : B
Matthias Kupka : V
Chris « The Crazy Machine » Widmann : D